Історія балету. Частина 2: Русский балет

Правителі російського престолу завжди дбали про розвиток танцювального мистецтва. Михайло Федорович першим з російських царів ввів в штат свого двору нову посаду танцюриста. Ним став Іван Лодигін. Він повинен був не тільки танцювати сам, а й навчати цьому ремеслу інших. У його розпорядження надійшло двадцять дев'ять юнаків. Перший театр з'явився за царя Олексія Михайловича. Тоді було заведено показувати між актами п'єси сценічний танець, який іменували балетом.

У 1738 році на прохання французького танцмейстером Жана-Батіста Ланде в Санкт-Петербурзі була відкрита перша в Росії школа балетного танцю, нині Академія Російського балету ім. А. Я. Ваганової. Пізніше за спеціальним указом імператора Петра I танці стали складовою частиною придворного етикету. У 30-ті роки XVIII століття дворянська молодь була зобов'язана навчатися танцям. У Петербурзі бальний танець став обов'язковою дисципліною в Шляхетському кадетському корпусі. З відкриттям літнього театру в Літньому саду, зимового - у флігелі Зимового палацу кадети починають брати участь в балетних танцях. Викладачем танців в корпусі був Жан-Батист Ланде.

Він прекрасно розумів, що дворяни надалі не присвятять себе балетному мистецтву. Хоча вони нарівні з професіоналами танцювали в балетах. Ланде, як ніхто інший, бачив потреба в російській балетному театрі. У вересні 1737 року його подав прохання, в якому зумів обгрунтувати необхідність створення нової спеціальної школи, де дівчатка і хлопчики простого походження навчалися б хореографічному мистецтву. Незабаром такий дозвіл було дано.

З палацової прислуги відібрали дванадцять дівчаток і дванадцять струнких юнаків, яких і почав навчати Ланде. Щоденна праця приніс результати, публіка була в захваті від побаченого. З 1743 року колишнім учням Ланде починають виплачувати платню як артистам балету. Школа дуже швидко зуміла дати російській сцені прекрасних артистів кордебалету і чудових солістів. В історії залишилися імена кращих учнів першого набору: Ксенії Сергєєвої, Авдотьї Тимофєєвої, Єлизавети Зоріної, Афанасія Топоркова, Андрія Нестерова.

Національна своєрідність російського балету почало формуватися на початку XIX століття завдяки діяльності французького балетмейстера Шарля-Фредеріка-Луї Дідлі. Дідло підсилює роль кордебалету, зв'язок танцю і пантоміми, стверджує пріоритет жіночого танцю.

Справжній переворот в балетній музиці справив Чайковський, який вніс до неї безперервне симфонічне розвиток, глибоке образний зміст, драматичну виразність. Музика його балетів «Лебедине озеро» (1877), «Спляча красуня» (1890), «Лускунчик» (1892) знайшла поряд з симфонічної можливість розкривати внутрішній плин дії, втілювати характери героїв у їх взаємодії, розвитку, боротьбі. У хореографії новаторство Чайковського було втілено балетмейстера Маріуса Петіпа і Львом Івановим, що поклали початок симфонізації танцю.

Початок XX століття ознаменувався новаторськими пошуками, прагненням подолати стереотипи, умовності академічного балету XIX століття. У своїх балетах балетмейстер Великого театру А. А. Горський прагнув домогтися послідовності розвитку драматичної дії, історичної достовірності, намагався посилити роль кордебалету, як масового дійової особи, подолати розділеність пантоміми і танцю.

У 1911 році вперше була організована балетна компанія під керівництвом російського театрального діяча і мистецтвознавця Сергія Дягілєва. Він був центральною фігурою великої групи театральних художників, композиторів та інших творчих особистостей, захоплених пошуком нових напрямків в своїх видах мистецтва.

Зросла з «Російських сезонів» 1909 року, функціонувала протягом 20-ти сезонів до смерті Дягілєва в 1929 році і мала великий успіх за кордоном, особливо у Франції та Великобританії. Сезони Дягілєва - особливо перші, в програму яких входили балети «Жар-птиця», «Петрушка» і «Весна священна» - зіграли значну роль в популяризації російської культури в Європі і сприяли встановленню моди на все російське.

Наприклад, англійські танцівники Патрік Хілі-Кей, Еліс Маркс і Хільда ​​Маннінгса взяли російські псевдоніми (відповідно Антон Долін, Алісія Маркова та Лідія Соколова), під якими і виступали в трупі Дягілєва. Популярність його сезонів призвела і до захоплення європейців традиційним російським костюмом і породила нову моду - навіть дружина короля Великобританії Георга VI виходила заміж в «плаття, перефразовує російські фольклорні традиції».

Дягілєв замовляв декорації Пікассо і Кокто, музику - Стравінському, Дебюссі і Равелю. Він зробив балет осередком усього нового.

Дягілєв помер в 1929 році. Згодом розпалася і його трупа. Один з її членів, Джордж Баланчин, що мав за плечима петербурзьку школу, оселився в Нью-Йорку, де заснував Школу американського балету, на основі якої сформувалася трупа «Нью-Йорк Сіті Балі». Баланчин став одним з найвпливовіших хореографів XX століття. Інший протеже Дягілєва, Серж Лифар, очолив балетну трупу Паризької опери і довгий час був найвпливовішою фігурою у французькому балеті.

Вплив Дягілєва відчувається до наших днів і в Великобританії. З його трупою виступали такі англійські балерини, як Марі Рамбер, Алісія Маркова і Нінетт де Валуа. Рамбер створила власну трупу «Балі Рамбер», нині одну з провідних в світі сучасного балету. Маркова разом зі своїм танцювальним партнером Антоном Доліним заснувала трупу «Лондон Фестивал Балі», нинішній «Англійський національний балет». Нінетт де Валуа заснувала «Вік-Уеллс Балі» і балетну школу, яка в числі інших учениць залучила дівчинку по імені Пеггі Хукхем. Роки по тому Пеггі стала найбільшою балериною свого часу під ім'ям Марго Фонтейн, а трупа «Вік-Уеллс» - «Королівським балетом».

З усіх європейських балетних труп, мабуть, тільки Королівський датський балет не зазнав впливу Дягілєва і Російських сезонів, зберігши вірність строгому формату шедеврів хореографа серпня Бурнонвіля.

Гримнуло нове мислення. Артисти танцю стали брати до уваги якості особистості, ритуальні та релігійні аспекти, примітив, виразність і емоційність. У цій атмосфері стався бум сучасного танцю. Раптово з'явилася нова свобода в тому, що тепер вважалося прийнятним, що отримало назву визнаного мистецтва, в якому відтепер хотіли творити багато людей. Всі атрибути нового мистецтва стали такими ж цінними, як костюми балету - або навіть цінніше їх.

Двадцяте століття виразно став часом відриву від усього, на що спирався балет. Часом безпрецедентного творчого зростання танцюристів і хореографів. Часом шоку, подиву і глядачів, які змінили своє уявлення про танець. Часом революції в повному розумінні цього слова.

повна історія російського балету.

Історія балету. Частина 1: Зародження
Історія балету. Частина 2: Русский балет