Фемінізм епохи бароко: Артемизия Джентилески

Артемизия Джентилески - одна з небагатьох відомих нині художниць XVII століття, чиї зображення сильних жінок перед лицем труднощів зробили її чимось на зразок прапора фемінізму.

Чому італійська художниця XVII століття Артемизия Джентилески стала іконою сучасних феміністок?

Які норми жіночої поведінки, що існували в епоху пізнього Відродження, вона порушила?

Як Артемізії вдалося стати першою жінкою, прийнятою у Флорентійську Академію мистецтв?

І чому на її картинах так багато насильства?

Її реальна біографія драматичніше будь-якого роману.

"Лукреція", Артемизия Джентилески, XVII століття

Артемизия Джентилески народилася в родині відомого в Римі 30-річного художника Орацио Джентилески і його 18-річної дружини Пруденція. У них були і сини: двоє померли в дитинстві, двоє інших виросли і теж намагалися малювати, але до обдарованості Артемізії їм було далеко. Дівчинці виповнилося 12, коли її мати померла, чи не переживши чергові пологи. Орацио незабаром знайшов дружині заміну, а Артемізії став вчити азам майстерності художника: на синів надії було мало, зате дочка відрізнялася невгамовним працьовитістю і не по роках твердою рукою, її малюнок був просто чудовий по точності.
Потрібно розуміти, що Орацио не міг навчити Артемізії всьому - навіть того, що знав сам. Можливості жінок в ті часи були обмежені: у них майже не було доступу до студійної практиці, а Церква категорично забороняла їм зображати голе чоловіче тіло - за це цілком можна було потрапити до в'язниці.

Орацио не міг дати дочки достатніх знань з дуже простої причини. Йому і в голову не приходило готувати Артемізії для самостійної кар'єри художниці - він просто ростив собі помічницю для роботи над великими замовленнями.
Орацио був знайомий з Караваджо. І він добре розумів, як важливо для отримання замовлень дотримуватися моди. Але найбільше, чого він зміг навчити Артемізії, - це караваджіевской світлотіні. Грубий реалізм Караваджо був уже надто: Орацио Джентилески тяжів до образів більш ідилічним і пом'якшеним.

Однак юна Артемизия, цей згусток розуму і енергії, розуміла, що їй потрібно більше. Потрібні, наприклад, знання про закони передачі простору, про перспективу. І потрібен той, хто міг би її всього цього навчити.
Незабаром така людина знайшлася. Флорентійський художник Агостіно Тасси, що мав «виходи» на Шипионе Боргезе і навіть Папу Павла V, приїхав до Риму для роботи. «Вічне місто» переживав один з періодів підйому, папство зуміло залучити гігансткіе кошти для будівництва нових палаців і церковних комплексів.

Орацио Джентилески розумів, що сам він ніколи б не отримав таких вигідних замовлень, тому швидко зійшовся з Тасси і погодився працювати разом з ним «на других ролях» на розписах палацу Роспільозі.

Артемизия Джентилески, «Автопортрет в образі святої Катерини» (бл. 1516). Національна галерея, Лондон

Подальше широко відомо, хоча і невірно витлумачене. Красива і талановита Артемизия стала ученицею Тасси, який її зґвалтував. Був суд. Розгляд тривав 7 місяців. Артемізії піддавали приниженням начебто гінекологічного огляду і навіть фізичним тортурам: тодішнє правосуддя брало за незаперечну істину свідчення, дані під тортурами.

Багато феміністки, які відстоюють рівноправність жінок, впевнені: це Артемизия виграла суд, покаравши насильника (Агостіно отримав рік в'язниці, з Артемізії вони більше ніколи не побачаться).
Але насправді ця історія далека від однозначності. Так, Артемизия Джентилески піддалася нарузі. Але потім цілий рік вона ділила ложе зі своїм ґвалтівником і визнавалася на суді, що відчувала до нього симпатію. І, зрозуміло, Артемизия не могла бути ініціатором суду: по-перше, у неї не було таких прав, по-друге, в її інтересах було приховати свою ганьбу і, вірячи обіцянкам Тасси, вона продовжувала сподіватися, що він одружується на ній.
До суду подав її батько, Орацио Джентилески. В ті часи згвалтування діви розглядалося як наругу честі сім'ї. Весь Рим усі говорили про зв'язок Артемізії і Агостіно. Це була ганьба всього роду Джентилески - з таким «піаром» Орацио просто не зміг би робити далі успішну кар'єру. Але, за італійськими законами XVII століття, все можна було виправити, примусивши насильника одружитися на своїй жертві.

В ході довгих і брудних розглядів з'ясувалося, що Тасси, по-перше, вже одружений, а по-друге, неодноразово звинувачувався в зґвалтуваннях, так що стати чоловіком Артемізії Джентилески він не зміг би, навіть якби рвався.
Для Артемізії це було подвійне зрада: по-перше, батько поставив свою кар'єру вище її щастя. По-друге, Тасси не тільки примусив її до співжиття, а й підло обдурив. У 1612 році, в перервах між судовими засіданнями, вона напише свою знакову річ - картину «Юдіф, обезголовлював Олоферна».

Це буде наслідування однойменній картині Караваджо, але написане з набагато більшою експресією і чи не з більшою майстерністю. Юдіф, холоднокровно відрізав голову, точно шмат від буханця хліба, Джентилески малювала з себе. Олоферна - зі свого коханця Агостіно Тасси.
Артемизия багато разів повторюватиме цей сюжет, зживаючи хворобливі переживання. Насильство над жінкою стане темою і інших її картин ( «Сусанна і старці»). А неминучим продовженням цієї теми зробиться насильство у відповідь - кривава і страшна жіноча помста ( "Іаїль і Сисара").
Всього через місяць після завершення суду Артемизия вийшла заміж за чоловіка на ім'я Пьерантоні Стіаттезі - одні називають його художником, інші помічником адвоката в суді. Факт в тому, що разом з чоловіком Артемизия, порвавши з сім'єю, відразу ж виїхала до Флоренції, щоб почати життя з чистого аркуша.
Флоренція була центром наук та мистецтв: навіть Рим в порівнянні з нею сприймався провінцією, і Артемизия Джентилески, одна з найрозумніших жінок свого часу, розуміла, що тут вона зможе багато чому навчитися і багато чого досягти.

До 1617 року вона вже має досить міцне становище: їй протегує всесильний Козімо Медічі, вона дружить з найвпливовішої Христиною Лотарінгське, бере участь у світському житті, дружить і переписується з Галілеєм і, зрозуміло, працює. Дуже багато працює.
«Зробити собі ім'я» жінкам-художницям в XVII столітті було майже нереально. До них ставилися з упередженням.

Досить сказати, що Артемизия не мала права самостійно не тільки підписувати договори про роботу, але навіть купувати фарби.

Все це робив для неї чоловік, який став розпорядником її справ. Великих замовлень на розписи суспільно значущих об'єктів жінки теж не отримували: їм залишалося задовольнятися приватними пропозиціями, писати портрети і натюрморти.
Однак Артемизия спочатку усвідомлювала себе як історичного живописця. Її талант ніколи не був по-жіночому камерним. Це була по-справжньому епічна манера письма, потужна і впевнена. Безумовно, така сильна особистість, як Артемизия Джентилески, страждала від обмежень, що накладаються її статтю. Це утруднювало і творчо, і фінансово. Вона мала право претендувати на більше.

І вона перемогла: коли Артемизия офіційно стала членом Флорентійської Академії живопису, вона юридично зрівнялася в правах з чоловіками.
Її життя було дуже насиченим. Артемизия цікавилася літературою, наукою, театром. Мабуть, вона сама грала - на одному з автопортретів вона зображена з лютень. Пише Джентилески день і ніч, до того ж вона постійно вагітна: незабаром у них з чоловіком було вже четверо дітей. Але і борги ростуть. Приватні замовлення весь час повторюються, це вимотує, але не приносить задоволення і достатніх коштів.
У 1619-му помирає покровитель Артемізії Козімо Медічі. Протягом найближчих років вона втрачає двох дітей і розуміє, що більше не бачить сенсу залишатися у Флоренції. Артемизия Джентилески повертається в Рим. Батько і брати прийняли її холодно.

Але це вже не мало великого значення. Артемизия повернулася не як зганьблена втікачка. Вона повернулася як знаменитий художник. І Рим поклав славу до її ніг. Її визнали, з нею рахувалися. У неї з'явився багатий і красивий будинок. Вона перемогла!
Незабаром шлюб Артемізії дав тріщину: чоловік більше не міг залишатися в її тіні. Артемизия була занадто зайнята, щоб присвячувати йому час, і він став шукати розради на стороні. Розлучилися вони цілком полюбовно. Так Артемизия Джентилески змогла дозволити собі те, чого не міг ніхто з жінок до неї, - розраховувати на суспільне визнання, будучи незаміжня, заробляти на життя своєю власною працею.
Її клієнтами стають європейські князі і принци, король Людовик XIII і королева Марія Медічі, герцог Баварії обіцяє обсипати її золотом, якщо Артемизия приїдете в Мюнхен, англійський король Карл I кличе її в Лондон.
Артемизия Джентилески пише в основному жінок. Натурою для них часто служить її власне тіло. Це завжди дуже сильні, домінантні жінки, що керують власною долею. Такі, як Клеопатра. Або римська героїня Лукреція. Або сама Артемизия.
У 1629-му році 36-річна Артемизия знову круто змінює своє життя. Як тільки щось переставало її задовольняти, вона із завидною мужністю вирішувалася на зміни. На цей раз вона їде в Неаполь, де був найдинамічніший художній ринок.

Неаполь в ті часи - іспанська колонія, а іспанський король - найбільший в Європі колекціонер. Його намісники в Неаполі скуповували все більш-менш цінне. Артемизия приїхала в місто як зірка, як метр. Вона заснувала тут свою власну художню школу, не побоявшись диких неаполітанських моралі.

Художники Неаполя не визнавали чесної конкуренції: вони могли отруїти суперницю або підлити в її фарби кислоту. Артемизия навіть зверталася до нунція за дозволом, щоб її слуга міг завжди носити зброю. Фактично, у неї першої з художниць з'явився охоронець.
У Неаполі Артемизия видає заміж свою старшу дочку. Але у неї підростає і молодша дочка, батько якої невідомий. Ясно, що дівчинка - незаконнонароджена. Таких дітей в XVII столітті прийнято віддавати в притулок, але Артемизия Джентилески виховує її сама, в який раз кидаючи суспільству виклик і не боячись його засудження.
Суспільство платило їй тим, що вперто не бажала визнавати: Артемизия Джентилески - не менше великий художник, ніж її сучасники-чоловіки. Їй все так само важко фінансово, а вона мріє зібрати достатню придане і для своєї молодшої дівчинки. Статут боротися з обставинами, Артемизия приймає пропозицію про роботу в Британії.
Саме там, при дворі Карла I, вона через багато років зустрілася зі своїм батьком. Перебрався в Лондон Орацио Джентилески отримав замовлення на розпис стелі в палаці королеви Генрієтти-Марії в Грінвічі. Але він занадто дряхл, щоб впоратися з таким колосальним об'ємом роботи, і дочка, забувши минулі образи, приходить йому на допомогу.

Їх роботи, де частка участі Артемізії була незрівнянно більше, підписані «Орацио і Артемизия Джентилески». І це демонструє не тільки подяку дочки, але і її здатність до прощення - то, на що здатні тільки сильні особистості.
Через 2 роки батько раптово помер, а Артемизия повернулася в Неаполь. Її останнє десятиліття повно поневірянь і безперестанної роботи. Про те, що Артемизия не мала визнання, якого заслуговувала, говорить простий факт: дата і причина її смерті не відомі. Предполается, що вона загинула під час епідемії чуми в 1653 році, але це неточно.

Її справжня слава прийшла до неї в ХХ столітті. Зараз ім'ям Артемізії Джентилески називають феміністсткіе організцією і жіночі готелі, про неї пишуть романи і знімають кіно. Артемизия надихає жінок не тільки своєю творчістю, а й самим своїм життям.

Відомі картини Артемізії Джентилески: «Юдиф, обезголовлював Олоферна», «Сусанна і старці», «Автопортрет у вигляді алегорії живопису», «Лукреція», «Клеопатра"