Портрет Доріана Грея

Оскар Уайльд пише «Портрет Доріана Грея». Відаючи про те чи ні, він пише художню ілюстрацію до слів апостола Павла про двох людей всередині однієї особистості - про людину зовнішньому і внутрішньому.

Там, де геній скаже дві-три фрази, талановитий і працездатний людина напише дюжину книг. Апостоли не були геніальні в античному розумінні цього слова. Вони були благодатні. Але там, де вони загубили кілька фраз, зросла велика культура і література. Література християнська, навіть при переході в постхристианскую, все ж продовжує харчуватися з євангельських джерел. Дуже глибокими повинні бути ці джерела, раз автори, що зневажають етичні норми християнства, продовжують перебувати в полі тяжіння смислів Нового Завіту.

«Зовнішній наша людина тліє, - пише апостол, - а внутрішній оновлюється». Павло дуже гостро переживав тимчасовий конфлікт між тим, що людина вже врятований у Христі, але продовжує страждати, і все творіння - «все створіння» - змушене стогнати і зітхати разом з людиною. Апостол язичників говорить, що «ми спаслися», що «скарб благодаті ми носимо в глиняних посудинах», тобто в смертних і тендітних тілах. Він говорить про потаємної життя серця, розуму і совісті, і верховний Петро вторить йому, згадуючи про «внутрішньому, сокровенне людину».

І ось Уайльд пише живу ілюстрацію цих слів. Правда, сам письменник за способом життя підпадає під гнівне викриття того ж Павла з Послання до Римлян. Він, Уайльд, один з тих, хто не потрудився «мати Бога в розумі», і за це Бог віддав його в «невмілий розум творити непотрібне». Письменник - один з тих, хто залишив природне єднання статі жіночої і розпалюється похіттю на подібних собі чоловіків. Він не гермафродит і не тиран, який зійшов з розуму від злодіянь. Він - естет. Світогляд еллінів співзвучно його серцю, і Уайльд готовий відступити в глиб древніх світоглядів, щоб ковтати слину при вигляді юнацьких тел. Тому його апологія Павлових ідей - не пряма, а непряма. Точніше, це апологія від противного.

У апостола внутрішній людина красива, якщо відроджений під дією Святого Духа. Зовнішній же людина, зі зморшками, карієсом, що слабшає зором, скрипом кісток вранці, з усіма, тобто, ознаками смертності і тимчасовості, приречений зотліти, щоб потім воскреснути. У англійської естета, відторгнутого суспільством на батьківщині, все навпаки. У нього зовнішній людина красива, гарний, як античний бог, а внутрішній, відповідно, гнив і потворний. Але це саме і є доказ від протилежного, і будь-який математик скаже, що воно прекрасно доводить істинність початкової посилки. У нашому випадку це - проповідь апостолів.

Отже, «Портрет Доріана Грея». Це книга про те, як в жертву тимчасової красі і успіху приноситься «таємний в серці», внутрішня людина. В нашу візуалізовану епоху людям, які не люблять довго читати, але все ж не захоче залишитися без уявної і моральної їжі, можна порадити одну з екранізацій роману. Краще ту, де Малкольм Макдауел грає спокусника. Там події вирвані з вікторіанської епохи і занурені в епоху гламуру і журнального глянцю. Сам портрет головного героя перетворюється в фотопортрет, відбувається талановита інкультурація головної ідеї в сьогоднішній день. І правильно. Душі спокушаються і гинуть в усі епохи однаково. Змінюються тільки траурні марші і наряди на похоронах. А книга варта того, щоб змусити всіх молодих людей, які мріють про зіркову кар'єру, прочитати її.

Фабула проста, як все геніальне. Юному красеню пропонується угода. Через компроміси з совістю він повинен закласти власну душу, того самого внутрішнього людини, щоб натомість отримати славу, успіх і нев'янучу красу. Молода людина приймає умови угоди. Відтепер він зовні не буде старіти. Замість нього старіти буде його портрет (фотопортрет, якщо мова про фільм). Всі гріхи, все підлості будуть відтепер проступати на портреті у вигляді потворних рис. Зовні ж все буде так, як про це мріє кожен з числа невіруючих в вічне життя і не дуже прислухаються до совісті.

Спочатку Доріан добре. Він - об'єкт заздрості, пліток, шепоту за спиною. Він - lucky-boy, на місці якого мріють опинитися юнаки і в обіймах якого мріють опинитися дівчата. Але Доріан не міг бути просто безсовісним щасливчиком. Про зміни всередині його душі йому щодня сигналізує портрет. У цьому велика сила справжнього мистецтва, за допомогою якого розкриваються внутрішні механізми людського життя і докоряють гріх. Найчастіше докоряють сам художник. Багатії і актриси, диктатори і люди, хворі на нарцисизм, впізнають себе в художньому творі. Вони замислюються про своє «портреті», якого начебто немає в природі, але який, тим не менш, є. Цей портрет не висить у потаємним кімнаті. Він живе в совісті.

Що там на ньому? Чи з'явився зайвий фурункул після вчорашньої вечірки? Чи не загноїлося чи недавно підсохлий струп після підписаного напередодні контракту? Скільки нових зморшок з'явилося на цьому портреті, поки господареві вводили укол, розгладжує зовнішні зморшки? Для цих розгляданні не потрібно бігти в спальню, до портрету. Тим більше не потрібно сідати у трюмо і вдивлятися в дзеркало. Художній вимисел, який із євангельського матеріалу, повертає читача до себе, тобто до совісті. І чим більше схожих рис в житті Доріана Грея і читача (зовнішня слава, придбана ціною внутрішнього компромісу), тим очевидніше і незаперечний внутрішні паралелі.

Василь Великий в одному з повчань говорить про те, що неминуче погано закінчиться те, що почалося погано. Портрет буде гнити на очах, вказуючи на процеси, що відбуваються в серці. Колишній прототип замість того, щоб цвісти і пахнути, теж буде гнити, внутрішньо. Від гріхів Доріан буде вже мертвий душею, але тільки, хіба що, заморожений на час, так що ні запаху, ні виду мерця в ньому помітно не буде. Потім конфлікт доросте до вищої точки, і lucky-boy зробить специфічне самогубство, посягнувши на цілість портрета. Удар в обличчя власної мерзоти, втіленої на картині, стане ударом по самому собі. Красунчик впаде замертво, в секунду перейнявши свій справжній образ. Потворність портрета перейде до трупа, а в рамі буде висіти зображення «того» Доріана, прекрасного і увічненого в його назавжди зниклої красі.

Це стосується далеко не одних тільки актрис і плейбоїв, стурбованих ліпосакції і фотосесіями. Тема стосується всіх, оскільки всякий, глянувши на власне внутрішнє неподобство, буде воно постало перед поглядом, захоче вдарити ножем це чудовисько. Це і буде самогубство.

Дуже цікаво знаходити блукаючі біблійні теми у відомих творах мистецтва. Навіть загальновідомі факти, наприклад, зв'язок книги Іова з прологом «Фауста», або тема антихриста в «Ревізорі», радісно кружляють голову, незважаючи на звичність. Тим більше приємно відкрити для себе історію прекрасного Йосифа в «упаковці» «Вогнів великого міста» або щось подібне. Ромео і Джульєтта, наприклад, приречені спочатку. І вони мають рацію. Саме безневинна смерть повинна була примирити ворогуючі клани. Кому як, а для мене це - література, яка виросла на християнському ґрунті, на грунті віри в Невинного Спасителя, приреченого стати Жертвою з самого початку. «Доріан Грей» звідти ж.

Якщо вже продовжувати вишукувати коріння, то згадаємо і блаженного Августина. Він говорив, що моральність людини розташована між двома гранями. Це - любов до Бога аж до ненависті до себе - і любов до себе аж до ненависті до Бога. Між цими гранями знаходиться кожен, і кожен не варто, але рухається. Оскар Уайльд будував свою, гідну жалю, життя на «любові до себе», вважаючи за краще фразу до кінця не договорювати. Тим більше дивно, що він написав умнейшую і прозорливість книгу, бічующую не менше за інших його самого.

Пора повернутися до початку статті: дуже глибокими повинні бути християнські джерела європейської культури, раз автори, що зневажають етичні норми християнства, продовжують перебувати в полі тяжіння смислів Нового Завіту.

Протоієрей Андрій Ткачов