Як намалювати людини: поради від італійського викладача

1. Техніки та інструменти
2. Основи пластичної анатомії
3. пропорції
4. Кисті і стопи
5. Голова, обличчя, портрет
6. Начерки людини в Скетчбук
7. етапи малювання

Юлія Скрипник

Малювання людини може стати найяскравішим і глибоким досвідом в житті художника. Вчора ми підготували для вас поради від відомого італійського художника Джованні Чиварди з книги «Малювання фігури людини» . Нехай ці знання стануть джерелом натхнення і творчих стимулом, що допомагає передавати настрій і спогади у формі малюнка.

Техніки та інструменти

Малювати фігуру людини і портрет можна будь-якими матеріалами - від олівців до акварелі. Олівець - найбільш поширений інструмент в силу своєї низької вартості і універсальності. Вугілля прекрасно підходить для виконання швидких малюнків з сильним тональним контрастом і менш придатний для опрацювання дрібних деталей. Для туші рекомендується щільна і гладка папір хорошої якості. Змішана техніка - це одночасне поєднання різних матеріалів на одному малюнку.

Експериментуйте в пошуках власних прийомів, які дозволять домогтися найбільшої виразності, і старатися отримувати користь з випадкових ефектів.

Основи пластичної анатомії

Художники вивчають анатомію з метою осмисленого зображення фігури людини. Щоб відтворити її достовірно, потрібно не просто бачити, а й розуміти, що малюєш.

Завдяки знанню анатомії, зображення стає більш переконливим і живим, ніж сама натура.

В цілому форма тіла визначається скелетом як основної несучої структурою, м'язами, що обтягують його, і верхнім шаром, що складається з жирового покриву. Корисно дізнатися і запам'ятати відносні розміри зчленовуються кісток і їх пропорції відносно один одного і всього скелета, тому що без цієї інформації неможливо «перекласти» фігуру на папір та набути навички логічно і послідовно зображати її.

Нижче зображені основні кістки черепа і шиї разом зі шкірою, хрящами, жиром, м'язами, волоссям і іншим в вигляді шарів.

Скелет чоловічого торса, укладений в контури тіла, у фронтальній, латеральної і дорсальній площинах. Ці малюнки допоможуть розширити розуміння форми тіла.

Верхні і нижні кінцівки в різних площинах. Як і на попередньому малюнку, скелетна структура показана всередині контурів тіла.

Художнику важливо враховувати три основних аспекти м'язів: їх зовнішній вигляд (форма, розмір, обсяг), розташування (де вона знаходиться відносно скелетної структури і сусідніх м'язів, наскільки глибоко або поверхнево) і її механізм (функцію, напрямок м'язової тяги, відповідні зміни форми і пр.).

пропорції

Щоб малюнок вийшов правдоподібним, необхідно враховувати пропорції тіла і голови. Висота голови від чола до підборіддя часто приймається за одиницю виміру для визначення пропорцій тіла. Зростання стандартної фігури - приблизно 7,5-8 голів. Запам'ятайте ще кілька пропорційних відносин: голова тричі укладається в загальну висоту тулуба з шиєю, довжина верхніх кінцівок також дорівнює трьом головам, а нижніх - трьом з половиною.

Незважаючи на відмінності між окремими індивідуумами, їх можна розділити на три основні групи типів зі схожими характеристиками всередині кожної - ектоморфи, мезоморфи і ендоморфи.

Кисті і стопи

Легко зрозуміти, чому руки і стопи з їх пристроєм і різноманітністю можливих жестів вважаються найскладнішими для переконливого відтворення частинами тіла, як в малюнку, так і в живописі і скульптурі.

Малювати свої кисті і стопи - кращий спосіб вивчити їх максимально докладно. Ви зможете переконатися, що виходять цілком гідні студії, які можна порівняти з малюнками особи, а може бути, навіть більш виразні.

Спочатку виконується швидкий (але старанний) начерк в потрібному ракурсі і позі, потім за допомогою його «геометризації» передають необхідну анатомічну інформацію і обсяг, після чого проводиться уточнення деталей і індивідуальних обрисів.

Так само як для голови і тіла, корисні будуть знання про будову кісток стоп і кистей.

Порісуйте свої власні кисті рук і стопи в різних положеннях. Можна використовувати дзеркало. Беріть різні предмети в руки і передавайте динаміку і настрій жесту в малюнку.

Голова, обличчя, портрет

Основний інтерес для художника завжди представляли обличчя і фігура. Портрет - це не просто відтворення фізичних рис з метою впізнаваності конкретного персонажа. Це розповідь за допомогою міміки про його особистості, думках і емоціях.

Як намалювати голову і риси обличчя, ми детально розповідали в цієї статті.

Начерки людини в Скетчбук

Начерком називають швидкий, спонтанний малюнок з натури, виконаний у стислі терміни декількома інформативними лініями. Малювати людей в природному середовищі, що не позують спеціально і напевно не здогадуються, що їх розглядають і зображують, спочатку здасться складним. Але реальної причини боятися чи губитися немає - навряд чи хтось буде звертати увагу на те, чим ви зайняті.

Уміння зображати незнайомих людей в будь-якій позі і при будь-яких обставинах важливо для розвитку технічних навичок і оціночного судження. І, звичайно ж, регулярна практика начерків вигострить дар спостережливості та інтерпретації, навчить дивитися глибше і приймати швидкі, впевнені, зрозумілі і точні рішення.

Кілька коротких порад про те, як робити начерки з натури:

• Заведіть звичку завжди носити з собою олівець і маленький Скетчбук - такий, який легко поміститься в сумку або кишеню, - на випадок якщо щось приверне вашу увагу або здасться цікавим.
• Варто прагнути підвищити спостережливість і вміння виокремлювати головне і одночасно координувати зорове сприйняття, оціночне судження і руху руки під час виконання малюнка.
• Чи не намагайтеся відобразити на папері все, що бачите на натурі. З огляду на обмежену кількість часу і ризик зміни пози моделі в будь-яку секунду, зосередьтеся на головному.
• Щоб навчитися використовувати свою пам'ять для відтворення послідовності базових фаз руху, знадобиться максимальна концентрація в спостереженні за людьми.

Якщо вас все ще бентежить думка про малюванні людей з натури (врахуйте, що, якщо хтось помітить, що ви робите, одні можуть бути вдоволені, а інші з невдоволенням підуть), підготуватися до цього психологічно і знайти деяку впевненість може допомогти малювання статуй і скульптур в музеях або пам'ятників в громадських місцях.

Уточніть, чи можна в музеї робити начерки, і якщо так, то сміливо вирушайте туди і замальовувати скульптури з різних ракурсів.

Так вчать малювання в Парижі - у дворику Лувру зі скульптурами.

етапи малювання

Якщо ви малюєте фігуру цілком (в одязі або оголену), можна спочатку провести кілька швидких, світлих ліній, щоб намітити простір, яке вона займе на аркуші паперу (максимальна висота, максимальна ширина та ін.). Потім намітьте основні частини тіла (голову, торс і кінцівки) з урахуванням відносних пропорцій.

Далі зверніть увагу на динаміку або статику фігури. Вона симетрична, нерухома? Або в позі вгадується рух, дисбаланс? Зверніть увагу на кути і нахили, які є в фігурі.

Закінчите малюнок істотними контурами, тінями і деталями, які неможливо опустити. Зітріть допоміжні лінії, якщо потрібно.

У книзі «Малювання фігури людини» кожен розділ розібраний максимально докладно, є докладні зображення скелета людини в різних площинах. Детально розказано, як намалювати фігуру чоловіка, жінки, дитини, літньої людини, як зображувати оголену натуру і людини в одязі.