Плагіат або запозичення? Солярно-сакральний живопис в Одесі як ілюстрація проблем сучасного мистецтва

Виставка під назвою «Перехрестя світів» відкрилася в галереї «Худпромо» на вулиці Жуковського. Автор - відомий київський художник Олександр Клименко - одна з найбільш обговорюваних персон в світі вітчизняного контемпорарі-арту. «Думська» спробувала розібратися, «з якого сміття» нині ростуть твори мистецтва.

Два роки тому журналіст Марина Фролова на сторінках інтернет-видання «Публічні люди» у своїй статті « Мистецтво не першої свіжості »Підняла питання про те, чи варто називати художнє запозичення« цитуванням ». Другим номером у списку вітчизняних заімствователей у неї виявився якраз Олександр Клименко, який, як повідомили в харківському салоні меблів і світла «Плетневский», де проходила виставка майстра, «входить в десятку найдорожчих художників України».

«Проводячи інших, вони в першу чергу брешуть самі собі ... Я навіть не кажу про те, як їм доведеться страшно платити за підробку та духовні злочини ...», - пише Клименко (прямо по Фрейду) в одній з книг про колег-художників. Але сам він ідею малюнків на колах запозичив у художниці Джиліан Ейрз, яка почала малювати подібне ще в 70-і роки минулого століття. А, наприклад, картина Клименко «Старий Відень» (2006) невловимо повторює твір Джона Грілло Flood of light (1954). Твір Олександра «Космос в хвості кита» (1999) - практично брат-близнюк полотна Untitled того ж Грілло (1952) ».

Тоді ж сам Клименко прокоментував дану статтю так: «Тут немає предмету розмови. Оскільки цей предмет розмови глибоко професійний і дуже складний, адже ми живемо в епоху постмодернізму, коли цитування та посилання є обов'язковою практикою ». Ну, мабуть, подібним чином міркують Анатолій Криволап, Ілля Чичкан, Влада Ралко, Максим Мамсиков і інші згадані в статті Фролової українські «митці».

Але хоч ідеї Клименко і не нові, круглі його картини самі по собі досить яскраві і барвисті (особливо ті, які навіяні подорожами на Гоа). А малюнки акрилом на індійському папері ручної роботи, навпаки, вишукано монохромні, зате переповнені загадковими східними образами, часто це гейші.

«Тут, в цьому проекті, основним принципом є палімпсест, - коментує автор. - На основі вже написаного виникає нове. Крім того, що на увазі, безліч зображень має намір приховано під шарами фарби, а деякі інші нанесені поверх, ледве помітно, напівпрозорої. Наприклад, зліва вгорі майже невиразні старовинна японська ваза, яка, скільки себе пам'ятаю, варто в нашому будинку, ще трохи лівіше і нижче портрет улюбленого мною Юкіо Місіми в дитинстві, зверху справа сузір'я лева зі стародавнього зоряного атласу, а по центру над кораблем Амадео Модільяні ».

Що стосується круглих абстрактних полотен, то Олександр Клименко називає їх відповіддю «Чорного квадрату» Казимира Малевича.

«Скоро виповниться сто років з дня його написання, і не випадково в 2014 році на території України і Росії відбуваються негативні події ... Картина Малевича, ця геніальна формула, символізує абсолютний страх людини перед небуттям, відчуття навислої дамоклова меча, - упевнений він. - Сам він не приховував, що робить «втеча від Сонця», а коло - як раз солярний символ, Сонце - першоджерело життя ... »

Де коло, там і овал (проект «Нью-Фаберже»), теж відмінна форма для декоративних абстракцій. Є на виставці і колажі з тими ж таки гарненькими головками гейш (згадується відомий анекдот з фіналом: «А я завжди про них думаю!»). Але треба віддати належне: оригінальні чи ні, всі твори художника відмінно виглядають в галерейному просторі, красиві і місцями навіть витончені. Олександр Клименко працює в Київському інституті проблем сучасного мистецтва при Національній академії мистецтв України. Стало бути, все «за профілем» - на прикладі своєї творчості вивчає проблему неминучого запозичення з досвіду попередників.

Автор - Ірен Адлер, фото - Олексія Кравцова.