ПРЕСВЯТА АЛІСА СЕЛЕЗНЬОВА і чудотворця ЧУК І ГЕК

В. Дурненков. «Ручейник». Новосибірський театр «Старий будинок».
Режисер Семен Олександрівський, художник Костянтин Соловйов,
режисер мультимедіа Наталія Наумова

Проблема в тому, що будь-який вислів, опубліковане в Інтернеті, ми приймаємо на віру.

В. І. Ленін

У 2004 році В'ячеслав Дурненков написав «Ручейник». Це історія про те, як один журналіст раптом взяв відпустку за свій рахунок і відправився з міста в село за Вірою і за Сенсом - святого поїхав шукати, про який бабки твердили, тільки не знайшов нічого, крім маленької секти, очолюваної збитим льотчиком часів Великої Вітчизняної , яким і був висланий назад в місто. Маленька п'єска, етюдік, здається занадто лінійної, вірніше, занадто «прямолінійною», щоб стати в нагоді в театрі. Скільки ще подібних історій про наше російською народному дауншифтінг, скільки п'єс про зниклих в провінції журналістів вийшло потім, від «Острова Рікота» Наталії Мошина до «Технічної несправності» Костянтина Костенка. Тут драматург В'ячеслав Дурненков тільки розминає тему. І при тому, що «Ручейник» про наживки і гачку, на які можна зловити людини, що шукає чуда, як риба черв'яка, в самій п'єсі цього гачка не виявилося.

Однак яка ж витончена «рибна ловля» - спектакль Семена Олександрівського, поставлений в театрі «Старий дім»!

«Здрастуйте, російські люди! Православні! Я звертаюся до вас! Вчора я розмовляв з Богом! З нашим російським Богом! Ви можете не вірити мені! Ви думаєте, що я божевільний! Але це не так! У мене є доказ! Ось воно! Я записав розмову з Богом! Люди! Православні! Мені треба виїхати до Воронежа! Дайте, хто скільки зможе! У Росії жити - не в тапки гадить! Допоможіть, хто скільки зможе! »- повторюють актори в мікрофон, спочатку безособово, потім додаючи тексту ритму, музикальності, мікшируя слова з електронною музикою, перетворюючи мова привокзального божевільного в відмінний клубний трек.

На одному з трьох розмістилися на сцені екранів нам відзначають на карті шлях від Воронежа до Москви, на іншому програється ролик з Youtube з хвацько танцюючим бомжем, на третьому - ще щось, але я не встигаю помітити, не встигаю - не означає, що все це не впливає на мою свідомість. Якщо уявити, що сидиш в Інтернеті, шукаєш інформацію по темі, що цікавить, вводячи запит і відкриваючи попалися на очі посилання (іноді необхідні, а іноді просто цікаві), при цьому косиш оком у ввімкнений телевізор і ще на телефон, тому що чекаєш дзвінка, то можна зрозуміти, що таке спектакль «Ручейник». Це ідеальне для сучасної людини дійство, віртуозна гра з глядацьким сприйняттям. У «ручейник» ніхто тобі не нав'язує об'єкти уваги: ​​можеш слухати розібраний і перемонтувати текст п'єси або, навпаки, зосередитися на зображенні. Перед нами безмежне поле конотацій до слів «святий», «чудо», «віра».

Велика сцена театру. У лівій кулісі кілька рядів для глядачів, все інше - робочий простір вистави «Ручейник», саме робоче: воно справляє враження лабораторії для дослідів і досліджень.

Центр композиції - письмовий стіл. Тут є проектори різних часів: один - для старомодних прямокутних слайдів в білих рамках, інший, більш сучасний, може транслювати на екран будь-які документи, фотографії, записки і навіть фінальні титри. На столі - кілька маленьких відеокамер, іноді вони вихоплюють зображення якогось об'єкта і транслюють його прямо на екран, направляючи нашу увагу, а на інших об'єктах очі фокусуються самі. Я, наприклад, помітила фотографію здивованого немовляти (він вже миготів на екрані в спектаклі Олександрівського «Ілюзії»), зацікавилася круглої бляшанкою з зображенням героїв «Ну, постривай!» (Монпансьє? Ні, стара плівка з мультфільмом), побачила частина заголовку книги: «Анархія ...», намагалася розглянути якийсь радянський значок і пилові папки «Справа № ...». Могла і побачити і запам'ятати зовсім інші предмети, благо вибір великий.

Сцена з вистави. Фото В. Луповского

Автори вистави, в які тут абсолютно на рівних можна записати режисера Семена Олександрівського, художника Костянтина Соловйова і режисера мультимедіа Наталію Наумову, монтують текст п'єси таким чином і поміщають в такий аудіовізуальний контекст, що він перетворюється в псевдодокументальний детектив. Поки я з'ясовую, куди, навіщо поїхав журналіст Андрій, якого невідомого святого, чарівника або просто шарлатана він зустрів і повернувся назад, поки складаю в єдиний сюжет розрізнені факти, які мені підкидають творці вистави, моєю свідомістю легко керувати. І показавши на пожовклим папері номер архівного документа, включивши нібито диктофонний запис проповіді святого старця, легко видати цей вигаданий сюжет за реальний.

Сцени з вистави. Фото А. Золотовой

Молоді актори Олеся Кузьбар, Анатолій Григор'єв, Євген Петроченко, Сергій Дроздов, Яна Балутніна і Світлана Марченко читають текст документів і розшифровок з диктофона, змінюють слайди, керують камерами і проекторами, задають ритм, тобто допомагають грати свою роль головного героя цієї вистави - простору . Ще до початку звучить текст енциклопедичної статті про ручейник, личинці мотиля, що живе тільки в чистій воді. Саме ця нічим не примітна личинка і є найкраща наживка для риболовлі. Ручейник згадується в п'єсі один раз, спектакль же постійно повертає нас до цієї чудової наживки. На екранах з'являються сторінки із запитами в Яндексі, енергійна стрілочка швидко бігає по різноманітним посиланням про ручейник, відкриває і переглядає їх. Ручейник нам важливий і не важливий одночасно. Зрозуміло, що глядач тут виступає в ролі риби, але як же нас зловлять на гачок, якщо гра ведеться відкрито, як змусять проковтнути наживку? Однак в цьому спектаклі що ні «проковтнути» - все наживка. Він створений з пасток, гачків і приманок. Він про те, у що ми віримо, що змушує нас вірити, і про те, з яких складових складається наше відчуття надприродного. Коли я говорю «наше», я маю на увазі людей, частина життя яких пов'язана з культурою та цінностями радянської епохи, а інша, значна, - з пострадянським сьогоденням.

Що таке «російські люди» і у що вони вірять? Раптом після всіх енциклопедичних відомостей, статистичних даних, карт і схем на екрані з'являються гайдаровскіе персонажі Чук і Гек і кумир двох, а то й трьох поколінь дітей Аліса Селезньова. Ось воно - диво. Препарат «Аліса» діє безвідмовно і беззастережно визнається всіма як щось надприродне, як основа нашої віри в Нього.

Цей детектив в пошуках наживки «ручейника» привів нас до дівчинки, яка розповідає радянським дітям, яке велике майбутнє їх чекає. Аліса Селезньова і Чук з Геком, що біжать назустріч батьку-полярники, - це вічні коди, заховані в нашій підсвідомості. Уривки з цих фільмів автоматично викликають сльозовиділення в залі для глядачів і в результаті грамотного монтажу з текстом п'єси змушують і нас засумувати про відсутність мудрого старця, збитого льотчика, органічно сполучає в своїй образної мови Біблію з льотним статутом. Віра російської людини в трансцендентне складена з різнорідних елементів: радянських, православних, язичницьких, кіно- і літературних, але головне - на виставі виявляєш, в якій дивною ієрархії знаходяться ці елементи.