Олександр Сокуров: біографія, творчість, фільми режисера, «Російський ковчег».

1. Студент-антипорадник
2. Пошук головною творчого завдання
3. «Російський ковчег» і «Японські історії»
4. Театральний режисер, письменник, викладач

А лександр Сокуров - один з найвідоміших сучасних російських режисерів, володар «Золотого лева» Венеціанського фестивалю, багаторазовий лауреат премії ФІПРЕССІ, людина, яку Європейська кіноакадемія включила в список ста кращих світових кіномитців.

Студент-антипорадник

Свій творчий шлях Олександр Сокуров розпочав на телебаченні: студентом історичного факультету Горьковського університету він почав працювати в редакції художнього мовлення Горьковського телебачення. Уже в 19 років Сокуров знімав свої перші програми. Після закінчення істфаку він вирішив продовжити режисерські починання і вступив до ВДІКу, в майстерню режисури документального кіно Олександра Згуріді. Сокуров навчався на відмінно, за що отримував стипендію імені Сергія Ейзенштейна , Однак через конфлікт з адміністрацією ВДІКу інститут довелося закінчити на рік раніше. Сокурова звинувачували в антирадянських настроях, його роботи не приймали, а зняту за мотивами творів Андрія Платонова картину «Одинокий голос людини», яка пізніше отримає міжнародне визнання, не зарахували як диплом. Фільм повинні були знищити, але Сокуров замінив плівку. Стрічка зберігалася у оператора Сергія Юріздіцкого до 1987 року, поки не відбулася її світова прем'єра на фестивалі в Локарно, де Сокурову присудили «Бронзового леопарда».

Пошук головною творчого завдання

З Тарковським вони подружилися (після смерті одного Сокуров зніме про нього фільм «Московська елегія»). Пізніше багато критики відзначали, що картини двох режисерів схожі, на що Сокуров відповідав: «Наші з ним фільми мають один міцний корінь - це класична культура XIX століття. Всі «особливе», унікальне у нас, в наших фільмах, - це від підслуханої, підглянутого нами у Письменників: вони адже великі, живуть довго, майже вічно ».

У 1980 році завдяки Тарковському Олександр Сокуров зміг отримати місце на «Ленфільмі», де зняв свої перші ігрові фільми. Однак все його картини знаходилися під забороною до самої перебудови. Це були важкі для режисера роки: і з психологічної, і з матеріальної точки зору. Режисер постійно чекав арешту, але емігрувати, як пропонував йому Андрій Тарковський, відмовився.

В кінці 1980-х фільми Сокурова стали показувати в кінотеатрах, вони стали брати участь в конкурсах великих міжнародних фестивалів. Його «Скорботна нечутливість» (1987) було номіновано на «Золотого ведмедя» Берлінале, а вільна екранізація роману братів Стругацьких «За мільярд років до кінця світу» (фільм «Дні затемнення») отримала на цьому фестивалі приз в рамках форуму нового кінематографа. Пізніше Гільдія кінокритиків Росії включила «Дні затемнення» в список ста кращих вітчизняних фільмів.

В цей час Сокуров активно знімає документальні ( «Петербурзька елегія» (1990), «Проста елегія» (1990), «Приклад інтонації» (1991) і художні фільми ( «Коло друге» (1990), «Камінь» (1992), «Тихі сторінки» (1993). до середини 1990-х він остаточно визначається зі своєю головною творчим завданням: «Примирити людини з неминучістю залишення ним посади туди. і підготувати його до того, щоб він перетнув цей рубіж по можливості в піднесеному стані душі і думки . Всі мої фільми про це. І у мене немає іншої пісні ».

Кадр з к / ф «Тихі сторінки»

Кадр з к / ф «Скорботна нечутливість»

Кадр з к / ф «Коло друге»

«Російський ковчег» і «Японські історії»

« Ермітаж - це єдине місце, де я насправді відчуваю себе громадянином Росії », - говорив Олександр Сокуров. У 2002 році музей став головним героєм його фільму «Російський ковчег». Картину зняли проходом камери по залах Зимового палацу, в ній не було ні єдиної монтажної склейки. Це стало першим в світовому кінематографі досвідом зйомки повнометражного фільму одним кадром. За опитуваннями 846 світових кінокритиків «Російський ковчег» став єдиною російською картиною, включеної в список кращих фільмів в історії.

Це був не єдиний експеримент у творчості режисера. Він багато працював над тим, щоб посилити у глядача ефект від зображення, іноді затемнюючи кадри, іноді накладаючи численні фільтри. Також Олександр Сокуров часто запрошував у свої картини непрофесійних артистів - математика Олексія Ананішнова ( «Дні затемнення», «Мати і син»), балерину Аллу Осипенко ( «Ампір» і «Скорботна нечутливість»), оперну співачку Галину Вишневську ( «Олександра»).

В кінці 1990-х - початку 2000-х Олександр Сокуров тісно співпрацював з японськими продюсерами, активно створював ігрові та документальні стрічки. Він подорожував по Японії удвох з оператором (спочатку з Олексієм Федоровим, потім - з Косиро Оцу) і знімав для місцевого телебачення цикл «Японські історії» ( «Східна елегія» (1996), «Смиренна життя» (1997), «Dolce» ( 1999). Головним же мистецькою подією в цей період став ігровий фільм «Сонце» про імператора Хірохіто, який за життя мав статус живого бога, але відмовився від нього після бомбардування Хіросіми. в Японії робота режисера викликала великий резонанс: тема життя імператора була там під негласною забороною і картини про це ніколи не зн імалісь. За свою картину режисер був нагороджений орденом Вранішнього сонця четвертого ступеня.

Фільм про імператора Хірохіто (2004) - один з чотирьох, що входять в його тетралогію про владу, поряд з «Молохом» (1999) про Гітлера, «Тельцем» (2000) про Леніна і «Фаустом», вільної екранізацією Гете (2011). Драма «Молох» була номінована на «Оскар» , А «Фауст» отримав «Золотого лева» на Венеціанському кінофестивалі.

Кадр з к / ф «Російський ковчег»

Кадр з к / ф «Російський ковчег»

Театральний режисер, письменник, викладач

Олександр Сокуров пише: «Я думаю, що кожна людина, який стикається з кінематографом, врешті-решт залишається біля розбитого корита. Літератор або музикант відбуваються з величезних старовинних «професійних сімей», де все існують однією турботою збереження якщо не традицій, то самого продовження роду - роду діяльності до примноження духовного багатства ». Режисер не обмежує свою творчу діяльність кінематографом, він пробує себе в театрі, літературі, викладанні.

Сокуров поставив кілька вистав: «Бориса Годунова» для великого театру , Концерт-фантазію «Північні сади» і літературно-музичну композицію «Моцарт і Сальєрі. Реквієм »для Державної філармонії імені Дмитра Шостаковича у Петербурзі.

З 2011 року Сокуров керує режисерської майстерні в Кабардино-Балкарській університеті, роботи його учнів вже були показані на Канському кінофестивалі. З 2013 року він очолює фонд «Приклад інтонації», завдяки якому на світ з'явилося кілька фільмів молодих кінематографістів, в тому числі «Некролог» - режисерський дебют сценариста «Шапіто-шоу» Марини Потапової.

У 2011 році Олександр Сокуров опублікував книгу «В центрі океану» - збірник сценаріїв, мемуарів, щоденникових нотаток. У частині «Я і моє місце в кіно» автор розмірковує про роль кінематографа в розвитку світового мистецтва і про те, яка роль режисера в створенні «іншого світу».

Серед його нагород, крім численних призів самих різних кінофестивалів (від Канн до Торонто), - дві Державні премії Росії, премія ООН і навіть премія Святого Престолу (Ватикан).