Топ-5 картин Леонардо да Вінчі • Arzamas
- 1 «Мадонна в скелях» (1483-1486)
- 2 «Таємна вечеря» (1495-1498)
- 3 «Спаситель світу» (близько 1500 року)
- 4 «Мона Ліза» (1503-1519)
- 5 «Свята Анна з Мадонною і немовлям Христом» (1508-1510)
Пояснюємо, як да Вінчі змінив історію живопису, на прикладі п'яти його головних робіт
Автор Олена Якимович
1 «Мадонна в скелях» (1483-1486)
Musée du Louvre / Wikimedia Commons«Мадонна в скелях» - одна з перших живописних робіт Леонардо. Контракт з художником уклало Братство Непорочного зачаття Міське релігійна спільнота багатих жителів Мілана, що збиралися для спільних молитов. - картина повинна була прикрасити вівтар каплиці церкви Сан-Франческо-Гранде в Мілані. Замість формальної урочистій застиглої композиції Леонардо створює вільно розгорнуту в просторі, пластичну групу в формі піраміди - своєї улюбленої постаті - і таким чином порушує традицію, за якою вівтарна картина повинна була включати Марію з немовлям, пророків і ангелів. Герої пов'язані між собою за допомогою поз і жестів. Ось уклінна Марія представляє Іоанна Хрестителя немовляті Христу, який піднімає руку в благословляющем жесті. Ось ангел вказує на Іоанна і дивиться на глядача, ніби запрошуючи його в картину. Тихе таємниче дійство в гроті нагадує сцену Різдва, теж часто зображує в печері, а відсутність німбів і атрибутів робить «Мадонну в скелях» менш офіційною і більш камерної.
Порушення традиції полягає ще і в тому, що на картині зображена сцена, відсутня в канонічних Євангеліях, але відома по апокрифам . Згідно апокрифічного Протоєвангеліє Якова, немовля Ісус зустрівся з Іоанном під час втечі в Єгипет (Ірод наказав винищити всіх немовлят чоловічої статі), коли Марія, Йосип і Христос, як і Іоанн з його матір'ю Єлизаветою, ховалися в пустелі.
Як і його попередники, Леонардо ретельно виписує деталі - він чудово розбирається в геології і ботаніки, - і ми можемо визначити різновиди квітів і породи скель. Одночасно в картині є характерні тільки для Леонардо повітря і глибина, яких вдалося домогтися за допомогою прийому сфумато Сфумато (італ. Sfumato - «затушований, зникаючий як дим») - пом'якшення обрисів фігур і предметів, яке дозволяє передати огортає їх повітря. . Йдучи від умовності і площинності, показуючи об'ємні пластичні фігури в складному просторі, художник прощається з традиціями Середньовіччя і Раннього Відродження в Італії і відкриває дорогу до «Таємній вечері» і «Мони Лізи».
2 «Таємна вечеря» (1495-1498)
Wikimedia CommonsНад розписом на стіні трапезної домініканського монастиря Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані Капела при монастирі була домовою церквою Лодовіко Сфорци, правителя Мілана, на якого працював Леонардо. Леонардо хотів працювати повільно і використовувати яскраві фарби, що дають можливість тональних переходів. Він відмовився від перевіреної і надійної техніки фрески - вона не дозволяла вносити виправлення, використовувати безліч різних кольорів і відтінків і домагатися складних переходів від одного тону до іншого. Художник вирішив працювати аль секко, тобто всуху, малюючи по сухій стіні. Поверхня стіни він покрив сумішшю гіпсу, смоли і мастики, а писав яєчною темперою з додаванням масляної фарби. Але експеримент провалився: вже в XVI столітті зображення почало руйнуватися, а прорізання двері в стіні, повені, невдалі реставрації, бомбардування під час Другої світової ще сильніше зіпсували розпис.
Христос і учні поміщені в строгий інтер'єр, що нагадує трапезну монастиря: він повідомляє, що один з них зрадник. Це не ритуальна вечеря і не молитовне зібрання, як у попередників Леонардо, але спектакль в момент кульмінації. Апостоли сперечаються, дивуються, сумують, обурюються, гніваються. Посередині Христос: він вказує на хліб, натякаючи на таїнство причастя. Юда - і це теж зовсім не характерно для італійського живопису XV століття - змішався з натовпом інших учнів. Відсахнувшись від столу, він розсипає сіль (погана прикмета).
У цій роботі переданий весь спектр переживань героїв: кожен індивідуальний і в той же час типовий - замальовки учасників бесіди на вулиці людей, які Леонардо робив, ще не отримавши це замовлення, явно не пройшли даром. Персонажі утворюють символічні групи з трьох осіб, у формі трикутника зображений і Христос в центрі композиції. Математично точна перспектива задає сцені строгий ритм, а поєднання вивіреної геометрії з емоційними рухами героїв дозволяє домогтися рівноваги без застиглість.
3 «Спаситель світу» (близько 1500 року)
Wikimedia CommonsПро авторство цієї картини точаться суперечки, але багато авторитетних дослідників вважають, що автор - Леонардо. «Спаситель світу» - це тип зображення, коли Христос найчастіше представлений як володар світу На це вказує сфера або держава з хрестом; іноді він сидить на троні. , Що піднімає праву руку в благословляющем жесті. Іконографія з пануючим і благословляє Христом прийшла до Італії з Нідерландів. Прозора сфера в руках Спасителя відсилає до Платона і Аристотеля, який писав про сферичну форму Всесвіту.
Картина викликає багато запитань. Чому руки Христа виділені світлом і наближені до глядача, а особа далеко і приховано в темряві? Чому сфера, ймовірно зроблена з гірського кришталю, не спотворює складки одягу, якщо врахувати, що Леонардо відмінно розбирався в оптиці? Чому тут немає ні пластичності, ні складних розворотів, ні типовою для майстра «рухливості всередині спокою» Для живопису Леонардо характерні складні розвороти фігур, рухливих і пластичних. Разом з тим композиції в цілому досить стійкі і зберігають рівновагу. , Якої він досяг до кінця XV століття? І головне, чи не підробка це? Мабуть, все ж немає. На рентгені видно поправки в зображенні благословляючою руки - і це вагомий аргумент на користь того, що автор писав сам, а не копіював готовий зразок. На користь авторства Леонардо говорить і нестандартне зображення Ісуса - без бороди і без німба.
4 «Мона Ліза» (1503-1519)
Musée du Louvre / Wikimedia CommonsЗображення Лізи Герардіні, неаполітанки з аристократичного збіднілого роду, дружини флорентійського торговця тканинами Франческо дель Джокондо, стало приводом для безлічі домислів і припущень. Цьому сприяли і знаменита крадіжка «Джоконди» з Лувру в 1911 році, і подорож картини по США в 1962-му, і багаторазове цитування, в тому числі в мистецтві. Загадкову репутацію «Мони Лізи» створили в XIX столітті романтики і символісти - Теофіль Готьє і Уолтер Пейтер Письменник-романтик Теофіль Готьє 1855 року назвав «Джоконду» «сфінксом краси», а критик Уолтер Пейтер в 1867 році написав, що це істота, яка «вмирало безліч разів і вивчило таємниці загробного світу». Дмитро Мережковський в романі «Воскреслі боги. Леонардо да Вінчі »(1901) продовжив романтичну тему, назвавши« Джоконду »жіночим двійником самого Леонардо. . Але і сам Леонардо цьому сприяв, надавши глядачам повну свободу інтерпретації.
Як писав майстер, «неясними предметами розум збуджується до нових винаходів» - і тут дійсно неясно все. Який характер цієї жінки, добра вона чи зла, весела або підступна, юна або зріла? Модель не статична - вона спокійно сидить, але розгорнута в просторі: ноги в одну сторону, торс в іншу, голова і погляд спрямовані в різні боки. Сфумато передає скороминущу емоцію, випадково промайнула думка, злегка оживляє обличчя (швидкий погляд у бік, легка усмішка). Навмисна неясність обрисів і м'якість форм народжують у глядача найрізноманітніші думки про її характер і емоціях. Неможливо зрозуміти, про що вона думає і що відчуває, але безсумнівно, що це особа відображає глибоку внутрішню життя. Полуфантастический пейзаж на віддалі нагадує скоріше про казку або сон, ніж про Італію, і його легка асиметрія, яка є і в фігурі, теж створює «рухливість всередині спокою».
Саме ця складність і неоднозначність - велике відкриття Леонардо. Як справжній психолог, він ставить експеримент над глядачем, пропонуючи проективний тест, який можна пройти єдино правильним чином.
5 «Свята Анна з Мадонною і немовлям Христом» (1508-1510)
Musée du Louvre / Wikimedia CommonsЗа однією версією, «Свята Анна з Мадонною і немовлям Христом» була замовлена французьким королем Людовіком XII для його вагітної дружини Анни Бретонською Культ святої Анни, поширений в Італії в XV столітті, в числі іншого пов'язаний з її заступництвом вагітним жінкам. . Але проект залишився незавершеним, що закономірно для Леонардо.
Зображення Марії з немовлям на колінах у її матері, святої Анни, прийшло з півночі, з Німеччини XIV століття. Така іконографія називається «Анна втрьох»: назва підкреслює зв'язок між жінками і святість зачаття для обох. У Леонардо сенс сцени підкреслять пластично: група щільно спаяна (знову улюблена піраміда), тіла героїв повторюють і продовжують один одного. На колінах у Анни, немов на троні, сидить монументальна Марія, плавно схиляючись до немовляти, який намагається осідлати ягняти. Агнець символізує жертву Христа, і одночасно це тихе сімейне сцена: Марія відволікає сина, а ще досить молода бабуся мирно спостерігає за обома. Вся трійця зображена на краю обриву, що відокремлює їх від глядача, а пустельний пейзаж надає сцені планетарний масштаб. Символічне переплітається з емоційним, а ідеальне - з реальним.
Кожна картина, на відміну від малюнків, була для Леонардо синтезом усього його досвіду, підсумком дослідження, і саме тому багато роботи, в тому числі ця, так і залишилися незавершеними. Коли художник хоче створити переконливий світ, рівний реальності за своєю складністю, то на пошуки цієї формули може піти все життя.
Мистецтво, Література
Про відсутність роботи, дитячих спогадах, снах, спіритизму і смерті
Чому руки Христа виділені світлом і наближені до глядача, а особа далеко і приховано в темряві?Чому сфера, ймовірно зроблена з гірського кришталю, не спотворює складки одягу, якщо врахувати, що Леонардо відмінно розбирався в оптиці?
Якої він досяг до кінця XV століття?
І головне, чи не підробка це?
Який характер цієї жінки, добра вона чи зла, весела або підступна, юна або зріла?
Наш ассоциированный член www.Bikinika.com.ua. Добро пожаловать в мир азарта и удачи! Новый сайт "Buddy.Bet" готов предоставить вам широкий выбор азартных развлечений.