Музична Відень. закінчення

визнання
користувачів

29 грудня 2018 р 0:16 Відень - Австрія Грудень 2013

Початок розповіді тут:

https://www.tourister.ru/responses/id_25832

Легко перераховувати імена композиторів, періоду розквіту західноєвропейського музичного мистецтва, чиї імена пов'язані зі згадуванням Відня - однієї з двох визнаних, в той час, музичних столиць Європи.

Описувати музичне життя Відня, це означає переказувати всю історію музики в значній її частині! Чи треба так втомлювати слухняного і доброзичливого читача!

Чи можна занудствовать в той час, коли все вже наряджають ялинки і чекають свята! Коли в затишних запасниках стоять пляшки шампанського. Життя напою, укладеного в скляну неволю, присвячена лише одній події, - миті, коли пробка стріляє в стелю і все з любов'ю тягнуть келихи до бурхливої ​​і щасливою мови, що виливається з пляшки. Як щасливо цю мить, але як довго воно готується!

Ні! Не буде ніякої повчальної туги! Це ж Відень! Тому і почну розповідати легко і весело, як до того мають у своєму розпорядженні вулиці Відня, за якими я бродила і які пам'ятають ще так багато. Старий, але не постарілий місто, з вічно молодий душею.

Почнемо з радістю, ну, а далі ... Як піде. Життя людське - вона складається не тільки з щасливих миттєвостей. Це правда.

Різдво - це дитяче свято. Вертепи під ялинками, в храмах, нагадують про народження Немовляти-Христа і всі діти чекають від цього свята подарунків і радощів.

Великі композитори теж колись були дітьми. Ось з цього і почнемо!

Як все ж не схоже було їх виховання в таких різних сім'ях!

Йозеф Гайдн народився в 1732 році в селі Рорау (Нижня Автрія). Мати кухарка, батько каретник ... Однак вдома постійно музицировали, адже кожен грав на якомусь інструменті (батько, наприклад, на арфі).

Мені здається, що обстановка в будинку Гайдна була благополучною, хоча для його ж користі, хлопчика рано віддали церковному регенту Франку, який відвіз його з собою, в маленьке містечко Гайнбурга, на березі Дунаю, так що хлопчик три роки жив без сім'ї - навчався музиці , хоча і не систематично, і співав в храмі.

Одного разу ангельський дисконт Йозефа почув капельмейстер собору св. Стефана у Відні і повіз із собою. До 18 років хлопчик не просто співав у славетному соборі, продовжуючи вчитися музиці, але був солістом, якого вінці любили слухати на месах.

Коли у майбутнього композитора став ламатися голос, його безжально звільнили, і він виявився на вулиці. Напевно, можна було б «попедалізіровать» нещасну життя юнака, який не мав ні грошей, ні даху над головою, так що часом ночував і на лавці, де-небудь в парку - таке траплялося.

Однак «сільська закваска» була міцною, і юнак не тільки «вибився в люди», але став великим композитором.

Мабуть у нього було гарне почуття гумору, яке допомагало йому в житті. В юності він нерідко брав участь у веселих витівки таких же молодиків, як він, але вінці прощали молодим, адже на гулянках, вони ставали музикантами, а як тільки радіти без музики!

Які це були витівки? Не знаю ... Ось, наприклад, Йоганн Штраус-старший, з друзями, коли був молодим, після веселої нічки з лендлер (австрійський танець) і пивом, могли переважити вивіски по дорозі до дому ... На похоронної службі повісити вивіску булочної, а на булочну, повісити вивіску, зняту з лавки, що продає ритуальні речі. Могли прив'язати карети до ліхтарним стовпів або «нарядити» статуї достопочтімих людей в нічні ковпаки. Вранці вінці тільки чухали потилиці і посміювалися, повертаючи все на свої місця.

Почуття гумору не полишало Гайдна і в більш зрілі роки. Хоча після невдалого одруження і повної несвободи на службі у князя Миколи Естергазі, в його музиці стали чутися і сумні настрої. У цей час він пише «Траурну симфонію», «Прощальну симфонію», а в щоденнику, один із записів завершується словами: «Сумно адже постійно бути рабом» ...

Це кімната Гайдна в будинку Музики. Портрет його і брата - вони схожі.

Будучи капельмейстером оркестру і капели у Естергазі, Гайдн не завжди міг випросити у князя, заслужений усіма музикантами відпустку. Як правило, сім'ї музикантів жили недалеко від Відня, в невеликих містечках, але відвідати рідних, без дозволу князя, музиканти не могли.

Тоді одного разу, - так кажуть, Гайдн і склав свою «Прощальну симфонію». Твір для оркестру виповнюється при свічках. Замість чотирьох частин, в цій симфонії - п'ять. Під час виконання фіналу, починає відбуватися щось зовсім незвичне, але задумане композитором і підтверджене партитурою. Спочатку гасить свою свічку і йде валторніст, потім, оркестр покидає гобоїст ... Поступово все музиканти, загасивши свої свічки йдуть зі сцени і тільки два скрипалі завершують фінал. Кажуть, що після цього «непрозорого натяку» Естергазі все ж відпустив музикантів на відпочинок, а симфонію зі свічками, музиканти виконують і досі, причому, дуже люблять фінал, який грають з незмінним задоволенням.

Гайдн був страше Моцарта на 24 роки, але пережив його. Звичайно ж, всі вони жили в одному місті, в один час і були знайомі.

Ось в цьому маленькому залі грав маленький Моцарт ... Здається, що зал зберігся дивом!

Але повернемося до Гайдну.

Хтось із сучасників писав про Гайдна (і мені це здається важливим), відзначаючи, що до свого клавесину, композитор незмінно приходив «при повному параді». Він одягав білі панчохи, черевики з пряжками, розшитий камзол, білу перуку з кіскою, одягав на пальці необхідні персні і тільки тоді йшов сідати до інструмента. «Він йшов на зустріч з Музикою, наче йшов на побачення з дамою серця», - писав хтось із його друзів.

Таке ставлення до музики було властиво всім композиторам того часу, хоча Бетховен (про що я писала раніше) не звертав такої ж уваги на свою зовнішність, скоріше навпаки - був сповнений байдужості до зовнішніх проявів, відкриваючи великої Музиці тільки своє серце.

Це знаменитий віденський магазин, де продаються знамениті роялі - «Стейнвей». Їх так багато ... Ходжу по Відні і міркую.

Дитинство Бетховена було якраз важким. Вся надія була на матір, але вона рано пішла з життя, так що майбутній композитор уже в 17 років став опікуном молодших братів і домігся від курфюста права самому отримувати платню батька, який, до того часу зовсім опустився.

Колись батько Бетховена був хорошим музикантом, грав і співав у капелі. Помітивши неабиякі таланти сина, він вирішив перетворити дитину в джерело нових доходів. Коли дитині було всього чотири роки, він, іноді і з побоями, змушував сина займатися у інструменту, нерідко будив його, повертаючись вночі з товаришами по чарці.

Як згадував сам композитор, слава Моцарта - геніального дитини, не давала спокою марнославному батькові, але «другого Моцарта з мене не вийшло», - згадував згодом сам Бетховен, з сумною посмішкою.

Я спеціально пропускаю дитинство Моцарта, так як саме про феноменальну і занадто ранньої обдарованості Моцарта так багато написано!

Батько Моцарта - Леопольд Моцарт був шанованим музикантом, який на відміну від батька Бетховена, зумів дати своєму синові систематичну освіту і зумів правильно розпорядитися незвичайним талантом дитини.

Кажуть, що, якби Леопольд сам нічого не вигадав, що не був відомим свого часу, музикантом, він увійшов би в історію музики, як великий педагог, який виховав генія.

У чотири роки Моцарт вже намагається складати, з шести років систематично виступає з концертами в країнах Європи, в одинадцять пише першу оперу, на замовлення, а в чотирнадцять стає членом Болонської академії, поряд з найбільш шанованими сивоволосими метрами.

Тим не менш, для того, щоб переконати вас у тому, що Моцарт був геніально обдарованим від народження (ми бачимо, що сьогодні з'явилося чимало дітей з дивовижними здібностями), наведу лише один приклад, який доводить, що другого такого феномена в історії все ж не було.

У Римі, на великому тижні, Леопольд Моцарт і юний Моцарт відвідали Сикстинську капелу, де виконувалося велике багатоголосне твір Грегоріо Алегрі «Miserere». Цей твір завжди виконувалося лише двічі на рік, було власністю собору св. Петра і Ватикану, а тому переписувати і поширювати «Miserere» не дозволялося.

Моцарт, лише одного разу прослухавши монументальний твір, повернувшись додому записав його «до останньої ноти", не зробивши жодної помилки!

Ну ось! Я все ж таки не втрималася, щоб зайвий раз не захопитися геніальної обдарованістю Вольфганга Амадея Моцарта ...

Бетховен не володів такою ж ранньої обдарованістю. Але коли дізнаєшся, як багато він досяг в житті і в нашій освіті, не маючи ніякої підтримки ні в дитинстві ні в юності, переймаєшся великою повагою до цієї яскравої і сильної особистості. Він вивчав не тільки музику, основи композиторської техніки, а й літературу, філософію, з захватом читаючи улюбленого Шекспіра, Гете ...

На відміну від Моцарта, який, в особі батька мав і досвідченого педагога, і турботливого друга і талановитого (як зараз би сказали) імпресаріо, а тому на все життя залишився великою дитиною, непрактичним і довірливим; Бетховен, непросте життя якого, як Роден могутньо і сміливо (безсумнівно боляче) кресала його сильний характер, міг дозволити собі бути незадоволеним навіть заняттями з самим Гайдном! (У Гайдна ж колись брав уроки і юний Моцарт). Бетховен же мріяв показати своє мистецтво саме Моцарту. Одного разу, в Відні, в 1878 році, він взяв у шанованого маестро Вольфганга Амадея кілька уроків, але це було короткочасно, так як хвороба матері змусила його тоді повернутися до Бонна.

До речі і Гайдн, і Моцарт, передрекли Бетховену майбутню славу ...

На Бетховена могли догодити далеко не всі вчителі, але він глибоко поважав Антоніо Сальєрі, який погодився навчати його. Той же Сальєрі давав свого часу уроки і Моцарту, відкрив талант Шуберта, допоміг розвитку цього таланту, навчав Ференца Ліста, і, звичайно ж, зробив величезний вплив на музичне життя Відня, а значить і європейську культуру в цілому.

Ми ще повернемося до Сальєрі - непроста історія!

А зараз кілька слів про дитинство ще одного віденського композитора і непрості стосунки батька і сина - це, звичайно ж, знамениті Штрауси.

Старший Штраус провів щасливе дитинство, хоча і жив з вітчимом, який його любив і заохочував улюблені заняття музикою. Коли ж у Штрауса-старшого народився син, якого, на честь батька теж назвали Йоганн, батько встав на шлях запеклої боротьби з цим захопленням сина музикою. Він ховав скрипку, замикаючи її на ключ, лютував, якщо заставав сина за музицированием.

На подив друзів відповідав: «Я хочу, щоб у Йоганна була спокійна професія. Озирніться навколо! Хіба музиканти бувають щасливі! Шуберт помер в 31 рік, Моцарт в 35 років, Вебер в 40 ».

Мати була на боці сина, але незабаром сімейна катастрофа - батько закохався в модистку Емілію Трампбуш і пішов з сім'ї, посприяла зняття всіх заборон - батькові було вже не до сина.

Залишимо осторонь непростий шлях Штрауса-молодшого і згадаємо лише один чудовий вечір, коли збурена Відень чекала перший заявлений концерт нового Штрауса, адже він не тільки збирався диригувати оркестром, а й обіцяв показати свої вальси!

Місто гудів!

- Син заявив про самостійні концертах, коли батькові виповнилося всього лише 40 років! Яке непочитание! Батько знаходиться на вершині слави! - говорили одні.

- Син заробляє на життя своєї сім'ї і кинутої матері! Він талановитий і має право на своє слово в музиці, - говорили інші.

У Відні були поширені запрошення Штрауса-сина на концерт 15 жовтня 1844 року, казино Доммейера.

У цей же самий час, коли син, заохочений матір'ю, хвилювався перед першим виступом, розгніваний батько згорав від ревнощів. Разом зі своїми друзями він найняв групу людей, які повинні були зірвати концерт.

Можете собі уявити той погожий осінній вечір, коли вся Відень гула і чекала вирішення конфлікту! Це вам не телевізійне шоу! Це було саме життя і кожен вінець відчував свою безпосередню причетність цих подій.

Почався концерт. Публіка була все більш доброзичлива і зустрічала добре. Нарешті Штраус заграв свій вальс, який спочатку назвав «Серце матері», але по її ж порадою перейменував в «Ті, хто надію на прихильність». Однак вінці знали, що вальс присвячений Анні Штраус і викликали на біс його чотири (!) Рази.

У висновку концерту Штраус-син виконав улюблений вальс батька «Лорелея». Публіка була зворушена. Друг батька Карл Хірш, який прийшов керувати клакери, найнятими для зриву концерту, після закінчення вистави, зі сльозами на очах пішов вітати Ганну Штраус.

У ресторані Шперле, батько чекав результату. Карл прийшов схвильований і вражений, його вердикт був твердий: відтепер у Відні два Штрауса!

О, Відень! Я ходжу по її вулицях і мені здається, що я була свідком тих давніх подій - і радісних, і сумних ...

Імена великих композиторів у Відні, давно вже стали поширеними брендами для всюдисущих туристів. А мені якось сумно бачити ресторан «Шуберт»

Або знамениті цукерки «Моцарт» - (пробувала, сподобалися ... І все ж ...)

Великий Моцарт! Ця вічна суєта біля його могили ... Домисли, міркування.

Втім, і могили-то немає. Є місце, позначене сумували ангелом. Як таке сталося!

(Фото з інтернету)

Спочатку про Сальєрі. Це був видатний музикант свого часу, незважаючи на те, що був італійцем, його називають австрійським композитором, так як більшу частину свого життя він присвятив Відні.

Як я вже говорила, Сальєрі був учителем і наставником багатьох видатних композиторів - його сучасників. Сальєрі безсумнівно поважали. Багатьох бідних, але перспективних музикантів, він навчав безкоштовно. Якби не Сальєрі, навряд чи світ дізнався б композитора Франца Шуберта ...

Сальєрі багатьом допомагав матеріально, організував пенсійний фонд для престарілих музикантів. Незадовго до смерті Моцарта, він диригував одним з його творів в благодійному концерті. Після смерті Моцарта, яка трапилася в нічний час, він з іншими нечисленними друзями вранці вже був в його будинку.

Скарги Моцарта в листі до батька, де він писав про «змову італійців» проти нього, легко пояснити суто музичними процесами. У той час національна опера не підтримувалася тими, хто платив гроші. «Мені приємніше слухати спів власної коні, ніж спів співачки на німецькій мові», - сказав одного разу один німецький курфюрст про німецьку опері. Національна опера розвивалася важко і не завжди витримувала конкуренцію з традиційної італійської.

«Боротьба з засиллям італійщини» була характерна і для російської музики XIX століття, так що і чудові російські композитори, представники «Могутньої купки», наприклад, часом, більш ніж безсторонньо відгукувалися про своїх італійських конкурентів, яких Двір приймав більш прихильно.

У той час Моцарт писав знаменитий Зингшпиль «Чарівна флейта» - це жанр національної опери і в силу такого новаторства, вона пробивалася важко.

Але для виникнення пліток не потрібні докази і аналітичні міркування, досить того, що версія знаходить швидке поширення. Цитата з листа теж стала «доказом» причетності Сальєрі до отруєння.

Але якщо вже розвивати сюжет отруєння, то є й інші домисли. Відомо, що Моцарт, який був членом масонської ложі, в опері «Чарівна флейта», музично зашифрував, але все одно «розголосив» деякі таємниці, які насправді, повинен був містити в недоторканності, про що давав клятву. Подібне розголошення у масонів каралося смертю ...

Однак, швидше за все, композитор помер природною смертю. Документально підтверджено, що Моцарт страждав суглобовим ревматизмом і нирковою недостатністю. У Відні в той час була поширена особлива лихоманка (багато від неї вмирали), і мабуть вона спровокувала ускладнення давно дрімали хвороб.

На цьому місці, колись був будинок, в якому помирав Моцарт. Тепер супермаркет, але табличка нагадує.

Моцарта ховали з 4 на 5 грудня. Була страшна негода. Згідно нововвденіямі імператора-реформатора ІосіфаII, кладовище свого часу перенесли подалі від міста (вінці до цього довго і неохоче звикали).

Коли катафалк вирушив у дорогу, Сальєрі був один з небагатьох, хто мав намір дійти до кладовища, але дощ зі снігом посилювалися і він (як згадували очевидці) щось «злобно бурмочучи», зник за рогом. Це також стало «доказом» причетності Сальєрі. Тим часом, легко припустити, що він був не готовий йти в далеку дорогу до нового кладовища в таку негоду, і бурчав по-приводу перенесення віденського поховання. Поступово похоронну процесію покинули й інші. Люди, мабуть боялися просто захворіти в таку погоду.

Коли чутки про Отруєння Моцарта досяглі и самого Сальєрі, ВІН захворів від засмучення. Всю Решті життя ВІН живий з ЦІМ прокляття (а ВІН переживши Моцарта на 34 роки). Перед смертю хворий старий збожеволів і вже в лікарні, нібито «зізнавався» в таких страшних злиднях, яких ніколи не робив, очевидно під впливом багаторічного навіювання.

Ще раніше, він благав одного з своїх учнів, вжити всі сили, щоб виправдати невинного і переконати світ у своїй непричетності.

Однак потім була написана маленька трагедія А. С. Пушкіна, і думка щодо винуватості нібито заздрісника-Сальєрі утвердилася в умах мас остаточно. Потім був ще й фільм Формана ...

Проблема генія і злодійства, проблема заздрості, як згубної пристрасті, яка може погубити талант, - це проблеми вічні. І дві особистості, які мимоволі перетворилися з історичних персонажів, в символи, дуже зручні для того, щоб глибоко поміркувати над цим питанням.

У 1997 році в Міланському палаці юстиції відбувся незвичайний процес. Лава підсудних була порожня. Розглядалося питання про отруєння Моцарта, його сучасником (був лише на шість років старше) Антоніо Сальєрі.

Розглядалися всі доводи, вивчалися всі документи. Сальєрі був виправданий.

Кілька років тому, в Гатчинському палаці я була на цікавому концерті: в першому відділенні виконувався «Реквієм» Сальєрі, у другому - «Реквієм» Моцарта.

Однак людям подобається вірити в більш романтичну версію смерті Моцарта - від отруєння. Адже це цікавіше, ніж погодитися з банальним для будь-якого смертного, результатом ...

Кілька слів про самих похоронах.

У картині Мілоша Формана Моцарта взагалі ховають в мішку, як бродягу - це було не так. Його ховали по третьому розряду, відповідно до соціальної приналежності. Справа в тому, що серед реформ Йосипа II, були і цілком одіозні. Прагнучи до економії, монарх видав указ, ховати деяких громадян (мабуть починаючи з третього розряду) в багаторазових трунах. Це були труни із дном ... Згодом такий труну могли використовувати знову, - в цьому бачилася економія. Порушувати закон ніхто не міг і справа не в скупості друзів Моцарта, які, нібито, не захотіли розщедритися.

Місце поховання Моцарта точно не відомо, але шукали. У Відні я чула про те, що супроводжував труну Моцарта, його друг, був з маленьким сином. Поки йшла процедура, дитина, щоб не замерзнути вважав кроки від якоїсь могили, до поховання Моцарта. Вже будучи старим, він згадав про можливість знову порахувати ті дитячі кроки. Місце, яке він вказав, розкопали - виявили поховання ... Моцарт був дійсно невисокого зросту, здається ідентифікували ... Але чи було це насправді!

Нарешті - головне питання, яке і питанням щось не є ... Чи були у Моцарта заздрісники! Звичайно були!

У фільмі Мілоша Формана добре показані муки Сальєрі, який не розуміє, чому Моцарту дається все так легко. Чому Сальєрі наполегливо трудиться все життя (він рано залишився сиротою), а «легковажний гуляка» пише геніальну музику, немов записує голос з небес. За що саме йому такий дар!

Чи було дійсно так, як показує Форман ... І так, і ні!

Сальєрі був більш почитаємо за життя і йому не доводилося скаржитися на неувагу до його персони, але як прекрасний музикант, він не міг не віддавати перевагу генію, хоча б наодинці з собою, розуміючи, в чому полягає різниця між ним - талановитим, знаменитим і ... генієм. Напевно, він міг здаватися цим питанням, але хто тепер дізнається, як думали, і як страждали ті люди. Живі люди!

Схилімо голову перед їх стражданнями! І Моцарта, і Сальєрі.

У Відні я була в будинку-музеї Моцарта. Його називають «Будинком Фігаро», тому що тут була написана знаменита опера Моцарта «Весілля Фігаро».

Фотографувати в музеї заборонено, тому я сфотографувала тільки вид на вулицю, з вікна квартири. Мені здається з тих пір нічого не змінилося ...

Людям завжди здається, що іншому легше. Тим часом, для того, щоб заспівати вільно і легко, Моцарт щодня трудився, майже з народження. Чотирирічна дитина і багатогодинні заняття! Потім, звичайно ж, кількість переходить в якість, але люди заздрять результату, не думаючи про ціну, яка заплачена ще раніше.

Є і ще одна розгадка. Досягти слави - це, так би мовити, тільки початок. Утриматися на п'єдесталі пошани - ось проблема! Як багато творців розмінює свій талант і навіть геній, йдучи від вільної творчості, до турботи про збереження почестей, боячись їх втратити.

Моцарт був вільним птахом. Він був безтурботний, як дитина. В одній нічній передачі на каналі «Культура», одного разу, я почула чудове вираз про Моцарта: він - «школяр Господній».

Мені здається - краще не скажеш.

Я гуляла по Відні і складала вірші ... Які? Ось ЦІ.

Вони сходили з Небес і рядки лягали легко, розкриваючи єдину Істину.

Навіщо я тоді так несподівано полетіла до Відня!

Можливо мене покликали ці рядки. Почути їх я могла тільки в Відні! Записати і передати вам.

Моцарт під цокіт копит наспівує

Круглі ноти, як відгомін Всесвіту.

Відень заснула і Відень не знає

Нової мелодії контур нетлінний.

Серце як птах тріпоче. І блищить

У хвилях Дунаю зірка, як відрада.

Відблиски Світу безцінні, невещни,

Це нагорода небесного граду.

Побуту вериги, наклепи. турботи,

Вмить розв'язалися в бажаному тоні.

Серце відкрилося і круглі ноти

Щедро котилися з Божої долоні.

Як це було? заздрісників зграя

Жадібно тягнула пригорщі-порожніх,

І міркувала, що милість свята

Несправедлива і необережна ...

Він же безтурботний і радісний вінець

З далекої зіркою згідно сміявся,

І задираючи голову, як немовля,

Слави вінець втратити не боявся.