Твори Сальвадора Далі та відоме мистецтво

Великий мастурбатор (1929)

Опис і аналіз роботи: Центральною частиною цього твору є велике спотворене людське обличчя, що дивиться вниз на ландшафт, звична сцена скелястої берегової лінії, що нагадує ділянку Далі в Каталонії. Оголена жіноча фігура, що представляє нову музу Галі Далі, піднімається з голови, символізує тип фантазії, яку людина зачаровує, коли займається практикою, запропонованою назвою. Її рот біля промежини чоловічої статі нагадує про майбутню в'язницю, коли він, здається, буквально "розрізається" на коліна, з яких він кровоточить, знак пригніченої сексуальності. Інші мотиви в картині включають коника - послідовний маяк для сексуальної тривоги в роботі Далі, мурашки - витівки до розпаду і смерті, і яйцеклітини, що представляють родючість.
Картина може відображати суперечливе ставлення Далі до статевого акту і його довготривалу фобію жіночих статевих органів прямо на перетині зустрічей і закоханих у Гала. Коли він був маленьким хлопчиком, батько Далі піддав його книзі явних фотографій, що демонструють жахливі наслідки венеричних хвороб, що закріплюють травматичні асоціації сексу з хворобливістю і гниттям у свідомості. Кажуть, що Далі був дівою, коли зустрів Галу і що він згодом заохочував дружину мати справи, щоб задовольнити її сексуальні бажання. Пізніше в житті, коли його картини перетворилися на релігійні та філософські теми, Далі втішав цнотливість як двері до духовності. Цей твір порівнювався з «Садом земних насолод Босха» .

Полотно, олія - ​​Національний музей Центральної арктичної Росії, Мадрид, Іспанія

Наполегливість пам'яті (1931)

Опис і аналіз творів: Ця іконописна і дуже відтворена картина зображує плинність часу як серію плавильних годинників, їх форми, описані Далі, натхненні сюрреалістичним сприйняттям сиру камамбер, що плавиться на сонці. Різниця між твердими і м'якими об'єктами підкреслює прагнення Далі перевернути реальність, присвячуючи його суб'єктам характеристики, протилежні їх зазвичай властивим властивостям, нереальність, яка часто зустрічається в наших мріях. Їх оточують рої мурашок, які прагнуть органічних процесів гниття і занепаду, якими Далі володів непохитним захопленням. Оскільки плавлення м'яса на центрі картини нагадує Далі, ми можемо побачити цей твір як відображення на безсмертя художника серед скельних скель його каталонського будинку.

Олія на полотні - Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

Археологічна ремінісценція 'Angelus' Millet (1933)

Опис і аналіз роботи: Далі часто розповідав про пам'ять про проходження трудомістких годин у школі як дитина, зосередившись на репродукції знаменитої картини 1859 року Жан-Франсуа Мілле. У класичному творі, два фермери зображені кажучи молитву молитви моменти після того, як почули далекий дзвін сигналу обіду кінець їх робочого дня. У данимому поклонінні під час заходу піднімаються дві пишні фігурки (інший кидок до каталонського ландшафту); один ліворуч - жінка, а справа - чоловіча. Форма жінки пропонує фігуру богомола, виду, в якому самка після копуляції канібалізує чоловіка.
Богомол був домінуючою темою в сюрреалістичних роботах, що означало суперечливі почуття тяжіння і відчаю в царині бажання. Як описує Музей Далі, «у своєму аналізі латентного значення картини Далі вважав, що жінка не тільки є домінуючим партнером, але й ставить сексуальну загрозу чоловікові ...» Таким чином, можна зробити висновок, що Далі бачив Живопис Ангелуса як символ репресій чоловічої статі над жінками - це нависаюча загроза чоловічому існуванню. У багатьох роботах протягом усієї своєї кар'єри Далі повторно використовував ці дві форми.

Олія на панелі - Музей Далі, Санкт-Петербург, Флорида, США

Загадка Вільгельма Телла (1933)

Опис і аналіз: Відома легенда Вільгельма Телла про людину, яку змушують покласти яблуко на голову сина і стріляти по ній стрілою. Історія являє собою сучасний переказ про біблійну жертву Ісака його батьком Авраамом. Далі ця вікова історія все ж таки приймає зі схильністю до Фрейда. Тут чоловік тримає дитину, а дитина має на голові баранчик. У повороті на тему нападу батьківства, батько має намір з'їсти дитину, і птахи в кутку чекають залишки. Далі мав бурхливі стосунки зі своєю сім'єю, на яку багато чого натякнули на полотні. Цей твір є прекрасним прикладом того, як наші мрії постійно обробляють такі стійкі дилеми в нашому житті через монтажі дикої символіки і підсвідомих уявлень.
Далі використовував кілька інших інструментів зі свого символічного інструментарію в цій картині. Розширена сідниця має сексуальний / фалічний відтінок. Той факт, що його підтримує милиця, свідчить про слабкість та потребу батька в допомозі. У той час, коли Далі зробив цю картину, він був фактично позбавлений свого батька за його зв'язок з Галою, який нібито представлений крихітним горіхом і дитиною поруч з гігантською ногою батька.
Ця робота також стала поворотним моментом у відносинах Далі з групою сюрреалістів. Головними сюрреалістами на чолі з Андре Бретоном були ліві прибічники Леніна, а Далі тут дав злу батькові обличчя Леніна. Сюрреалісти були дуже засмучені подібними зображеннями і почали розгляд, щоб вивести Далі з групи.

Полотно, олія

М'яке будівництво з вареними бобами (передчуття громадянської війни) (1936)

Опис і аналіз роботи: Далі написав цю роботу безпосередньо перед початком громадянської війни в Іспанії 1936-1939 років і сказав, що це є доказом пророчої сили його підсвідомості. Він зображує тривогу часу, візуально передбачаючи насильство, жах і загибель багатьох іспанців під час пізнього правління генерала Франко. Дві сильно витягнуті і перебільшені цифри боротьби, замкнуті в напруженому жахливу боротьбу, де ніхто не здається переможцем. Цитуючи Далі, картина показує "величезне людське тіло, що вибухнуло в жахливі виразки рук і ніг, що розриваються один у одного в маренні автострагулювання". Варені боби, згадані в назві, швидше за все, стосуються простих тушковок, які з'їли бідні громадяни, які пережили цей важкий час в Іспанії.
Композиція Далі вдається виразити своє політичне обурення. Пізніше він продовжував писати про політику і війну в серії робіт про Гітлера і його згоду з лордом Чемберленом Великобританії. Цей образ також нагадує про майстерність Пабло Пікассо на подібній темі, Герніка (1937).

Олія на полотні - Музей мистецтв Філадельфії, США

Телефон омарів (1936)

Опис і аналіз: Далі в Омар Острові є одним з найвідоміших об'єктів Сюрреаліст, коли-небудь створених. Зіставлення двох об'єктів, які мають мало спільного один з одним, є одним з основних ідей Дади і сюрреалістів. Тут Далі поєднує в собі телефон, об'єкт, призначений для тримання, тісно поруч з вухом, з великим гострим омаром, його геніталії вирівняні з мундштуком. Вона представляє буквальне зіставлення химерної підводної істоти з нормальною машиною повсякденного життя на шляху спарювання мрій, в якому нас дивно збуджує наша реальність і насправді неспокійний через присутність речей, які не мають сенсу на свідомому рівні.
Колекціонер Далі Едвард Джеймс замовив Lobster Telephone і мав чотири зроблені для власного будинку. Джеймс також замовив диван Mae West's Lips від Далі, який є просто дуже великою парою губ, які служать кушеткою. Сексуальні конотації присідання на безліч красивих губ легко викликаються.

Сталь, гіпс, гума, смола і папір - Тейт, Лондон

Західна брошка Мае (1949)

Опис і аналіз твору: Релігійно-розумний розум Далі був винятково креативним і плідним і поширювався на багато інших полів поза живописом. Наприклад, протягом всієї своєї кар'єри він розробив досить багато прикрас, щоб заповнити музей. У броші "Мее-Вест" ми бачимо продовження сюрреалізму в тому, як зуби буквально перли, сидячи в злегка заплутаному лисі рота, так трохи викривившись, щоб змусити глядача неспокійно. Більшість дизайнерів у світі моди не піде з такою викривленою грою на досконалість. Але Далі стверджував, що його натхнули кліше: «Поети віків, усіх земель, пишуть рубінові губи і зуби, як перли», а також посмішку тезки Голівуду. Цікаво, що нью-йоркські зірки мистецтва, такі як Віллем де Кунінг, Енді Уорхол і незліченна кількість інших, продовжують створювати видання знаменитих, хтивих губ у власній роботі.

Рубіс і перли в налаштуванні - музей Далі для коштовностей, Фігерас, Іспанія

У Волуптас Морс (1951)

Опис і аналіз твору: З першого погляду на цю фотографію глядач бачить череп, але більш глибоке спостереження показує, що він складається з семи оголених жіночих моделей. Далі розробив точний ескіз для цієї роботи, і фотограф Філіп Халсман знадобився протягом трьох годин, щоб реалізувати зображення. Назва фотографій перекладається як "Чудова смерть". Далі сказав: "Я дуже ціную смерть. Після еротики це саме мене цікавить".
Твір є чудовим прикладом багатьох експериментів Далі з оптичними ефектами та зоровим сприйняттям. Тут можна побачити череп або сім ню, але не обидва одночасно. Особливості нашого індивідуума, візуальне сприйняття, було те, що Далі дуже цікавив, оскільки він відчував, що ми можемо знайти підказки про наші внутрішні психіки через різні асоціативні твори. Він використовував ці експерименти з подвійним зображенням у десятках робіт протягом більшої частини своєї кар'єри.
Галсман був створеним фотографом і фотожурналістом, який має рекорд для найбільшої кількості обкладинок журналу Time, сфотографований однією людиною. Після зустрічі в 1941 році Далі та Гальсман працювали разом 37 років, до кінця життя Галсмана. У їхній співпраці також вийшла знаменита фотографія Далі Атомікус (1948), а також книжка Далі Мустач (1954), на якій було зображено 28 різних фотографій знакових волосся особистості художника.

Желатин срібний друк

Молода Богородиця, котра розтоптана рогами власної цнотливості (1954)

Опис і аналіз роботи: Ця картина описує інтерес Далі до перебільшення подання жіночої форми та використання абстрагованих фонів. Основною силою картини явно є її сексуальне натякнення: роги носорогів, які зазвичай використовують Далі, в даному випадку відверто фалічні, обидва компоненти центральної сідниці і різнорідні зображення, що загрожують проникнути в неї. Назва картини пропонує прямий підказку про агресивний сексуальний тон роботи. Професор історії мистецтва Елліот Кінг процитував у книзі Dawn Ades "Dawn Adway", "оскільки роги одночасно складають і загрожують содомізувати каліпіґанську фігуру, вона фактично (авто) содомірована своєю власною конституцією". Тому картина посилює суперечливі погляди Далі на жінок як таємничі об'єкти влади, спокуси і страху.
Зайнятість Далі фалосом була центральною темою протягом усієї його кар'єри, хоча ступені, в яких його твори були агресивними або пасивними, відрізнялися від періоду до періоду. Ця робота, не дивно, була власністю Х'ю Хеффнера і висіла в під'їзді до Особняка Playboy протягом ряду років, перш ніж була продана в 2003 році.

Полотно, олія - ​​Приватна колекція

Розп'яття (Corpus Hypercubus) (1954)

Опис і аналіз: Далі, як кажуть, був досить бідним студентом у перші роки, особливо з математики. Але після того, як перші ядерні боєголовки вибухнули в Японії, Далі став дуже захопленим теорією атомів і суміжними темами. Цей новий інтерес збігся зі зміною його художнього стилю, повертаючи його до царини класичних прийомів. Результатом стали картини, які поєднували його попередні пристрасті до католицизму та культури Каталонії з його новими відкриттями в математиці та науці - він назвав цю нову теорію мистецтва в його творчості "ядерною містикою".
Далі особливо зацікавився представленням четвертого виміру, як це видно в цій роботі. Ми бачимо зображення знайомого розп'яття, але замість того, щоб малювати звичайний хрест, Далі використовує математичну форму, яка називається тессеракт (також відома як hupercube). Це тессеракт являє собою представлення чотирьохвимірного куба, в тривимірному просторі, досить просунутої просторової концепції. Насправді, Далі працював з професором Томасом Банхофом з математики Браунського університету багато років по тому в його кар'єрі, щоб зміцнити свої знання.
Цікаво, що Далі об'єднав свій інтерес до просторової математики зі зростаючою особистою боротьбою з релігією. У наступні роки він висловив свої почуття щодо католицизму таким чином: "Я вірю в Бога, але я не вірю. Математика і наука безперечно довели, що Бог повинен існувати, але я не вірю в це". З картинами, такими як Розп'яття , Далі досліджує розчісування цих двох в одному релігійному поданні. Справді, його картина « Христос Святого Іоанна Хреста» (1951) аналогічно стосується божественної математики і вважається багатьма найбільшою релігійною картиною ХХ століття.

Олія на полотні - Музей мистецтв Метрополітен, Нью-Йорк

Підписатися на The Art Story