Історія балету. Частина 1: Зародження

Середньовіччя.

Як би дивно це не звучало, але прототипом сучасного балету був образ смерті. Справа в тому, що для епохи Середньовіччя було характерно гостре почуття страху перед кінцем земного життя. Зображення смерті, як і диявола, постійно зустрічаються в середньовічній символіці. Образ танцюючою смерті виник вже в далекій давнині, вона з'являється також в танцях багатьох первісних суспільств. Але саме в епоху Середньовіччя образ смерті перетворюється в символ приголомшливою сили. «Танець смерті» (danse macabre), особливо широко поширився в Європі в XIV ст., В періоди епідемії чуми. У соціальному сенсі цей танець, схожий на смерть, зрівнював представників різних станів.

Сам балет, як вид сценічного мистецтва, виник за часів епохи Відродження. Але навряд чи майстра танцю, які розважали государів розкішними уявленнями, могли припустити, що сіють насіння мистецтва, яким в прийдешні століття будуть насолоджуватися мільйони людей у ​​всьому світі.

Первородні форми сучасного балету з'явилися в кінці XV століття в Італії, де можновладні князі наймали професіоналів для постановки пишних видовищ, щоб справити враження на знатних гостей. Крім елементів драми, ці вистави включали великі танці, ходи у виконанні придворних дам і кавалерів.

Майстерність ранніх італійських вчителів танців справило враження на знатних французів, які супроводжували армію Карла VIII, коли в 1494 році він вступив до Італії, пред'явивши свої претензії на трон неаполітанського королівства. Ставши дружиною французького короля, італійка Катерина Медічі привезла до Франції і моду на дивовижні придворні балети. В результаті італійські танцмейстер стали запрошуватися до французького двору.

Вони не тільки навчали балету, а й були основоположниками моди в області етикету та манер і чинили величезний вплив на атмосферу при дворі. Італієць Бальдасаріно ді Бельджойозо (у Франції його називали Бальтазар де Божуайe) ставив придворні вистави, найбільш відоме з яких носило назву «Комедійний балет королеви» і зазвичай вважається першим в історії музичного театру балетним спектаклем.

Маскаради, постановки балету та карнавальні ходи влаштовувалися в дворянських будинках і в міру їх ускладнення перетворилися в дорогі святкування. Найбільше в епоху Ренесансу захоплювалися маскарадами. Люди, які хотіли зберегти своє інкогніто, подорожували в масках; представники ворогуючих знатних родин також приховували свої обличчя під масками.

Розвиток балету за Людовіка XIV.

7 червня 1654 коронували нового монарха Франції - Людовіка XIV. При ньому балети давалися часто і обставлялися з небаченою пишністю. Приблизно тоді ж з'явився поділ танцівників на аматорів і професіоналів. У 1661 році Людовик заснував Королівську академію танцю «з метою вдосконалення цього мистецтва», а через 10 років - Королівську академію музики. Так було закладено фундамент майбутньої Паризької опери.

Саме в Паризькій опері в 1681 році вперше з'явилися професійні танцівниці. Через 32 роки при театрі відкрилася балетна школа, щоб забезпечити постійний приплив молодих танцівників в стали особливо популярними опери-балети. Для багатьох балет став професією. Тоді ж були закладені основи балетної техніки і з'явилися перші знаменитості. До їх числа належать балерини Марі-Анн де Камарго і Марі Салль, а також танцівник Луи Дюпре.

Сам Людовик XIV з 12-річного віку танцював в так званих «балетах театру Пале-Рояль». Ці заходи були цілком в дусі часу, бо проводилися під час карнавалу. Карнавал епохи бароко - це не просто свято, це - перевернутий світ. Король на кілька годин міг перетворитися в блазня (як і блазень цілком міг собі дозволити з'явитися в ролі короля). У цих балетах юному Людовіку довелося зіграти ролі Сонця, що сходить (1653) і Аполлона - Сонячного бога (1654).

Існує й інше культурна подія епохи бароко - так звана «Карусель». Це святково-карнавальна кавалькада, щось середнє між спортивним святом і маскарадом. У ті часи «Карусель» називали просто «кінним балетом». На «Каруселі» Людовик XIV постав перед народом в ролі римського імператора з величезним щитом в формі Сонця. Це символізувало те, що Сонце захищає короля і разом з ним і всю Францію. Звідси і пішла прізвисько Людовика - Король-Сонце.

До кінця XVI століття придворний балет досяг розквіту: він повністю фінансувався французької монархією, яка використовувала його для звеличування власної величі. Балети стали частиною розкішних, величезних святкових феєрій, які тривали кілька днів поспіль і включали в себе всі види розваг.

В ті часи танцювальна кар'єра починалася з ранніх років і завершувалася набагато пізніше, ніж зараз. Балет і в малій частці не вимагав такої віддачі сил, як в наші дні, а щоб приховати від публіки свої старіючі особи, танцівники виступали в масках. Довгий час техніка і стиль танцю залишалися незмінними - до тієї пори, коли в практику почали впроваджуватися ідеї французького танцівника і хореографа Жана-Жоржа Новерра. Він нарядив акторів у легені, які не соромиться рухів костюми, заборонив надягати маски і вимагав від них не тільки танцювального, але й драматичної майстерності.

У 1789 р багато з того, що проповідував Новерр, знайшло втілення в балеті Жана Доберваля «Марна пересторога». Ніяких промов, ніяких казок про пригоди богів і богинь, ніяких масок, співу і корсетів. Глядач побачив невигадливу історію про покохала красивого молодого селянина сільській дівчині, яку мати хотіла видати за багатого, але дурного синка місцевого поміщика. Танець знайшов волю і природність рухів.

Епоха Романтизму початку XIX століття.

На початку XIX століття всі види мистецтва, в тому числі і балет, виявилися під потужним впливом романтизму, як мистецької течії. Відродився інтерес до фольклору і фантазії. Яскравим проявом романтизму в балеті стали спектаклі «Сильфіда» і «Жизель». Приблизно тоді ж балерини почали танцювати на кінчиках пальців - встали на пуанти. Не маючи балетних туфель з жорстким носком, як у нинішніх танцівниць, вони трималися на пуантах лише якусь частку секунди.

Однією з перших почала танцювати на пуантах італійська балерина Марія Тальоні, батько якої поставив для неї в 1832 році «Сильфіда» на сцені Паризької опери. У 1836 р Огюст Бурнонвиль поставив в Копенгагені свою «Сильфіда» за спогадами від вистави за участю Тальоні. Він створив для танцівників особливий, легкий і повітряний, стиль, який донині відрізняє майстрів датського Королівського балету.

Героїня іншого романтичного балету, юна селянка, позбавляється розуму і вмирає, дізнавшись, що її коханий, дворянин Альберт, не зможе з нею одружитися. Після смерті вона перетворюється на привид і рятує Альберта від смерті. Прем'єра «Жизелі» відбулася в 1841 р на сцені Паризької опери з Карлоттою Грізі в заголовній партії.

Тепер ідеальна балерина в своїх туфлях, здавалося, ледь торкалася поверхні сцени і її безтілесний дух немов не знав, що таке земля. В цей час висхідні зірки жіночого танцю повністю затьмарили присутність бідних чоловіків-танцюристів, яких у великій кількості випадків охрестили просто рухаються статуями, існуючими тільки для того, щоб балерини на них спиралися. Цю ситуацію на початку двадцятого століття трохи підправити сходження зірки Ніжинського з Російського Балету. До цього часу вже розвинулися традиційні для нас балетні костюми, хореографія, декорації, бутафорія, словом, все стало майже таким, як є зараз. Зрештою, саме російський балет почав революцію в балетному мистецтві.

Романтичний балет був по перевазі мистецтвом жіночого танцю. Згодом пік популярності романтичного балету вже минув, і Париж як центр класичного танцю став потроху згасати.

Історія балету. Частина 1: Зародження
Історія балету. Частина 2: Русский балет