ПАМ'ЯТІ ЄВГЕНА ПАНФІЛОВА

Непоправно рано, на 47 році життя, обірвався земний шлях Євгена Панфілова - чудового хореографа, людини дивовижної долі. Усвідомити цю втрату поки неможливо. За місяць до трагедії Театр Панфілова брав участь в Московському міжнародному фестивалі сучасного танцю. Вперше столичні глядачі побачили панфіловський версію «Лускунчика».

... Багатомірне внутрішній простір вистави, населене всюдисущими і безсмертними похмурими мишами, світ, позбавлений ілюзій, що не залишає ніяких надій на щасливий фінал. Зараз враження від цього трагічного балету народжують мимовільні асоціації, які спокусливо трактувати як пророцтво. Насправді Женя, як справжній художник, завжди розумів, що щастя - це швидкоплинні миті, які потрібно не тільки цінувати, а й вміти заслужити ... Заслужити титанічною працею. Чесно кажучи, я не зустрічала настільки одержимого хореографа: він був здатний репетирувати по 8 - 10 годин, без вихідних і відпустки, легко зривався з місця і відправлявся на фестивалі, гастролі, зйомки. Немов передбачав, що відпущено небагато часу.

В той останній московський приїзд Женя спілкувався легко і охоче. Втім, по-моєму, він ніколи і не був замкненою людиною. Говорив про те, що радість приходить як нагорода за муки, що життя сувора і коротка. На цю репліку один з учасників розмови задав з'явився тоді безглуздим питання про смерть, про передчуття кінця. Панфілов відповів: «Ніхто не знає, скільком часом має, який термін нам відведено. Я знаю, що мені треба встигнути багато здійснити ... »

Женю називали геніальним самородком, патріархом новонародженого вітчизняного сучасного танцю. Людина безмірно талановитий, він завжди весь, без залишку, йшов в роботу. Панфілов встиг багато - з лишком вистачило б на десяток життів: близько 80 вистав і 150 хореографічних мініатюр. Але ніколи і ні в чому не повторювався, умів визнавати невдачі, слухати неприємні думки.

Головна справа його життя - авторський театр, в якому він сам був і виконавцем, і хореографом, і сценаристом, і постановником, і сценографом, і художником по костюмах. Він створював ТЕАТР СВОЄЇ ВОЛІ. Ще він писав сумні вірші, ставив грандіозні розважальні шоу-програми, придумував хореографію фільмів.

Він мало виступав «в розмовному жанрі» (хоча словом володів відмінно), розуміючи, що мистецтво не потребує деклараціях, що результат душевних витрат художника - в емоційній переконливості його творів. Але на прес-конференціях відповідав дивно відверто: «Я не планую свої подальші роботи - вони приходять до мене, проростають в мені," дозрівають "непередбачено». На питання, чи не образливо йому чути, що «Панфілов - фігура епатажна, такий собі чоловік-карнавал», посміхаючись, відповів: «Я першим більш десяти років тому вийшов на пермські вулиці в шортах - не тому, що мені хотілося когось здивувати . Просто це - найзручніша одяг для спекотного літа. Ношу те, в чому добре і вільно себе почуваю. Я також не хотів бути порушником спокою, створюючи "Балет товстих". Це було необхідно мені ». Своїм прозорливим поглядом Панфілов вловив незвичайну красу і гармонію в пластиці по-Рубенсівського пишнотілих дам і хотів, щоб це побачили ми.

У Жені надзвичайно поєднувалися стихійний, природний талант і чіткий розрахунок. А дисципліна в його трупі була фантастичною. На фестивалі трапився зрив спектаклю - захворів виконавець однієї з труп. Про це стало відомо в той час, коли перші глядачі вже гуляли по фойє. Скасовувати вечір було пізно. «Панфіловців» були в той день вільні - вони танцювали напередодні. Женя без коливань прийшов на допомогу. Він не сумнівався, що всі артисти зберуться на початок показу в якості глядачів - «інакше вони б мене попередили». Останній артист прийшов в театр за п'ятнадцять хвилин до відкриття завіси. Абсолютна вірність мистецтву, стрімко реалізований порив взаємовиручки наділили цей виступ Театру Панфілова особливою значущістю. «Немає безвихідних ситуацій, ви повинні танцювати», - сказав Дружина своїм артистам. І вони танцювали чудово, одягнувшись в неповний комплект костюмів, скочивши на розхитані табурети, спішно принесені з акторської буфета, «підбираючи» животи після рясного обіду.

Цей вчинок розкрив Панфілова-людини, його незламний і впертий селянський характер. Про дитинство і юність Панфілова любили писати і розповідати. Найчастіше порівнювали з Ломоносовим. У фантастичних метаморфози дитинства і юності бачили майже фатальну зумовленість яскравого і неординарного творчого шляху. Один з п'яти синів багатодітній сім'ї, яка мешкає в крихітній селі Архангельської області, через професію тракториста і службу в армії - до Голови Російського відділення Всесвітнього союзу Танцю (WDA) - Європа.

Євген Панфілов почав осягати мистецтво балету в 23 роки. Ще будучи студентом Пермського інституту мистецтв і культури створив самодіяльний колектив, а 1987 року розпочався офіційний відлік панфіловський театральних сезонів, коли його трупа отримала не тільки визнання, але і назва: театр танцю модерн «Експеримент». З тих пір жоден фестиваль або конкурс сучасної хореографії, як в нашій країні, так і за кордоном не обходився без участі трупи Панфілова або його танцювальних номерів. І не було такого змагання, журі якого не удостоювало б нагородами хореографа Євгена Панфілова. Його регалії важко перерахувати: лауреат багатьох всеукраїнських та міжнародних конкурсів і фестивалів, лауреат національної театральної премії «Золота маска», лауреат Премії Уряду Росії імені Федора Волкова.

На початку 1990-х років трупа була реорганізована в перший в Росії приватний театр «Балет Євгена Панфілова». Трохи пізніше виникли оригінальні, майже екзотичні нові панфіловський колективи - «Балет Толстих», «Бійцівський Клуб» і «Бель-кордебалет-груп». Єдиний театр Євгена Панфілова до початку нового століття включав вже чотири самостійних колективу. Для кожного - знаходилося час і творчі сили. Кожна трупа показувала щорічно кілька прем'єр. У 2000 році відбулася подія важливості надзвичайної - авторський театр сучасного танцю «Балет Євгена Панфілова» отримав статус державного.

Творчість Панфілова - парадоксально. Він ніколи не декларував альтернативності contemporary dance по відношенню до класичного балету, руйнував сформованих канонів, зводячи будівлю свого театру. Не випадково в 1994 році Євген Панфілов з художнім керівником Пермського хореографічного училища, визнаним майстром класики Людмилою Сахаровой реалізує тандемний проект «Метаморфози», в якому в повній гармонії співіснували авангард і класика. На легендарній сцені Маріїнського театру Панфілов поставив балет «Весна священна».

Панфілов любив Перм і створив їй заслужену репутацію міста-центру сучасної хореографії. За кілька днів до загибелі художній керівник чотирьох приміських театрів Євген Панфілов був висунутий на здобуття Державної премії.

З відходом Панфілова сучасний танець в Росії осиротів. Таланти такої творчої мощі, ентузіазму, незалежності і свободи з'являються рідко. Це визнають не тільки численні шанувальники, які вважали Панфілова «живим класиком вітчизняного contemporary dance», а й ті, хто звинувачував його в самодіяльності, поспішності роботи, називав його досліди «хуліганськими бравада».

Панфілов умів не тільки вимагати з кожного артиста, а й відповідати за кожного з них. «Я - диктатор, і зі мною моїм хлопцям дуже важко. Я це знаю. Вимагаючи з них сверхотдачі фізичних і емоційних сил, я перш за все повинен їх нагодувати і створити гідні умови життя ».

Останнім прижиттєвим підсумком стало святкування п'ятнадцятиріччя свого театру - всі чотири трупи показали прем'єри. Якби знати - кинули б всі справи і помчали до Пермі. Але немає. Чи не побачили «тюрязі» у виконанні «Бійцівського клубу», «Уроків ніжності», піднесених «Балетом Толстих», і «блокади» - прем'єру основний трупи, яку жартома називали «Балетом худих», - підсумкове, як виявилося, гірке міркування про життя і смерті. Женя, прости ...

Ось і сорок днів минуло від дня його смерті. А біль не проходить. Спочатку величезна, з гострими стирчать кутами, що заповнила собою все всередині, вона поступово скукожілась, перетворившись на маленьку голку, гостро і уїдливо нагадує про себе при кожному зручному випадку. Панфілова більше немає, і потрібно вчитися жити без нього.

Почуття величезної втрати і сирітства відчувають, я знаю, безліч людей, і втішити їх нічим. Подібні йому вриваються в нашу дійсність, як свято з феєрверком і природний катаклізм одночасно. Після чого життя без їх присутності змінює зміст, втрачає наповненість і гостроту. Всім своїм єством Панфілов спростовував вигадані кимось канони і стереотипи. Змусити його грати за чужими правилами було неможливо, він був в прямому сенсі - беззаконне комета.

У 23 роки він, архангельський мужик, вперше потрапивши в балетний клас, вгадав своє призначення і ступив у долю. У Пермському інституті культури Панфілов перевівся з відділення клубної роботи на хореографічне. А вже через рік мав свій колектив і потряс Перм першим спектаклем «Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти». Потім було балетмейстерське ГІТІСу і перша нагорода - звання лауреата Всесоюзного конкурсу. Коли в поважному журі дізналися, що ними нагороджений не має за плечима хореографічного училища, був шок. Балетна каста довго не хотіла приймати його. Для них він був провінційний вискочка, бастард, enfant terrible. Уже багато років по тому, пройшовши «американські університети» на ADF, отримавши величезну кількість міжнародних призів і нагород, створивши першокласний професійний театр, він буде раз за разом штурмувати бастіони «Золотої маски» в одній обоймі з Великим і Маріїнським, і під нього нарешті відкриють нову номінацію «сучасний танець». Але на той час для вітчизняних авангардистів він стане недостатньо радикальний і буде отримувати закиди у надмірній «балетна»! Парадокси його долі цим не вичерпуються.

Коли ми познайомилися років 14 назад, Женя був білявим поривчастим хіппарём: розумний погляд блакитних очей і дуже щира, трохи кваплива мова. Він постійно щось вигадував, складав, фантазував. Уже в той час виробляв колосальне враження шаленим ритмом і напруженням свого життя. Але головне - Панфілов на сцені. Коли він танцював, рухався, імпровізував, сценічний простір розсовує до неймовірних масштабів, все інше йшло в тінь, його магнетизм і енергетика були феноменальні, а артистичний кураж приводив в захват!

А він не тільки танцював, але й писав вірші, малював костюми, вигадував сценографію всіх своїх балетів. Знімався в кіно. Робив шоу-проекти і режисирував свята. Був геніальним менеджером свого театру і навіть (у важкі моменти життя!) Займався комерцією. Розповідав про це з якимось дивним гумором: а ми ось торгуємо горілкою і сигаретами (це на початку 90-х). Або: купив коров'ячу тушу, треба годувати артистів (це після дефолту). І постійно, всю дорогу, незмінно складав і ставив, складав і ставив. Близько 100 вистав і незліченна кількість мініатюр!

Неначе знаючи заздалегідь, що йому відведено не так вже й багато часу, він жив в неймовірній режимі, недоступному розуміння простих смертних, з бажанням встигнути, висловитися, донести до всіх.

Останні роки створене ним чітко ділилося на два потоки: складні концептуальні роботи і блискучі екстравагантні шоу. І ті, і інші з повною віддачею і професіоналізмом: робити так робити! Пояснював це з лукавим простодушністю: по-перше, театру треба заробляти, а артистам - гідно жити. А по-друге, публіку треба привчати, спочатку прийдуть на танці подивитися, а потім, дивись, і до серйозного потягнуться. Фокус з пермської публікою вдався, на спектаклях завжди аншлаг, море квітів, атмосфера любові і обожнювання. Його фантастична популярність приймала найнесподіваніші форми: у нього могли попросити автограф, пропонуючи для цього власний паспорт, даішники не раз відпускали з миром машину, де крім Панфілова було ще чоловік шість, а скільки разів водії, побачивши голений череп мого провідника, взагалі підвозили безкоштовно .

Так, в 93-му він круто змінив вигляд, знайшовши свій стиль: у сільського хлопця виявилися аристократичні замашки і тонкий смак! Йому подобалося злегка епатувати публіку і театральну тусовку, він не боявся пересудів, пліток, бо давно вже мало кого підпускав до себе близько. Тільки найбільш проникливі здогадувалися, що зовнішній блискучий імідж - відомий, успішний, харизматичний! - не більше ніж театральна маска. За свій талант Панфілов розплачувався надто дорогою ціною, в тому числі і нестерпним самотністю.

Для деякої частини преси він був ласим шматком, ось де можна було відточувати своє перо! Спочатку: лідер авангарду, порушник спокою, патріарх (ах, ах!)! А потім: непережеванние шматки Заходу, зникаюча натура, заматеревшій в компромісах ... І навіть після смерті, в жвавих некрологах - швидкі «глобальні» висновки на основі 3-4-х бачених вистав. Бог мій, чого варто було йому це зневага і хто тепер дасть їм їжу для словесних вправ?

На відміну від багатьох провінціалів Панфілов ніколи не рвався до Москви: столичне життя з її законами кам'яних джунглів чужа йому категорично. Його потихеньку «здавали» ті, хто називався друзями. А він умів прощати, знаходячи дуже просте пояснення зради: значить обставини виявилися вищими. Зате сам нікого не забував, зберігав вірність улюбленим фестивалю: Вітебську, Північноуральська, Волгограду, Челябінську - і їхав туди на будь-яких умовах, тому що там його любили майже так само, як в Пермі, тому що там були друзі-подвижники, бо до російської провінції ставився ніжно і трепетно. Він допомагав всім і завжди, і підтримка його в тяжкі хвилини була рятівною. Чи не втомлювався згадувати і дякувати своїм педагогів, був чуйним сином і найніжнішим батьком.

Але хтось сторонній, випадково потрапив на репетицію його театру, міг прийти в жах: деспотичний, жорстокий, в очах - божевільна лють! А інакше б не було трупи, що має репутацію кращого у вітчизняному contemporary dance. Ці чудові, так багато вміють і так тонко відчувають свого майстра артисти, причому кожен зі своєю індивідуальністю, ця вишколена, стилістично єдина трупа аж ніяк не звалилася йому на голову у вигляді подарунка долі. Він зробив їх сам, всіх і кожного. Процес перетворення студійного колективу в професійний театр не був простим і безболісним: протягом 15-ти років склад постійно оновлювався, темп життя наростав, вимоги посилювалися, а в сухому залишку випадали драми людських розривів, втрата колишніх ілюзій. Але результат був важливіше.

Що тривав усе життя його шалений двобій з долею і обставинами, людськими забобонами і відсталістю, в кінці кінців поєдинок з самим собою став Панфіловський суттю настільки, що здавалося: стан звичайної і спокійної роботи йому протипоказано. Пожити в комфортній, респектабельної середовищі йому так і не вдалося.

Прощання із загиблим Панфіловим було прекрасно і трагічно, як його життя. Всю Росію і весь танцювальний світ сколихнула почуття непоправної біди: відгуки йшли звідусіль, з Японії та Америки, з Європи і маленьких російських міст. Всі 5 годин, поки на сцені Пермського драмтеатру стояв його труну, тягнувся нескінченний людський потік, потім панахида, де майже не звучало порожніх слів, і, нарешті, його останній театральний вихід: під музику з балету «Ромео і Джульєтта» його несли повз людей , які не соромлячись плакали і аплодували йому в останній раз. Все літо на його могилі з'являлися свіжі квіти, свічки та вірші.