Історія музики: джаз

Джаз (англ. Jazz) - форма музичного мистецтва, що виникла в кінці XIX - початку XX століття в США, в Новому Орлеані, в результаті синтезу африканської і європейської культур і отримала згодом повсюдне поширення. Джерелами джазу з'явилися блюз і інша афроамериканська народна музика. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури - свінг. Подальший розвиток джазу відбувався за рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонійних моделей. Поджарнамі джазу є: авангардний джаз, бібоп, класичний джаз, кул, ладовий джаз, свінг, смус-джаз, соул-джаз, фрі-джаз, ф'южн, хард-боп і ряд інших.

Історія розвитку джазу

Джаз-колектив коледжу Vileks, штат Техас

Джаз виник як з'єднання декількох музичних культур і національних традицій. Спочатку він з'явився з Африки. Для будь-якої африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводжується танцями, які представляють собою швидкі прітопиванія і пріхлопиваніем. На цій основі в кінці XIX століття склався ще один музичний жанр - регтайм. Згодом ритми регтайму в поєднанні з елементами блюзу дали початок новому музичному напрямку - джазу.

Блюз виник в кінці XIX століття як злиття африканських ритмів і європейської гармонії, але витоки його слід шукати з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового Світу. Перевезення раби не були вихідцями з одного роду і зазвичай навіть не розуміли один одного. Необхідність консолідації привела до об'єднання безлічі культур і, як наслідок - до створення єдиної культури (в тому числі і музичної) афроамериканців. Процеси змішування африканської музичної культури, і європейської (яка теж зазнала серйозних змін в Новому Світі) відбувалися починаючи з XVIII століття і в XIX столітті привели до виникнення «протоджаза», а потім і джазу в загальноприйнятому розумінні. Колискою джазу був американський Південь, і перш за все Новий Орлеан.
Застава вічної молодості джазу - імпровізація
Особливість стилю - неповторне індивідуальне виконання віртуоза-джазмена. Застава вічної молодості джазу - імпровізація. Після появи геніального виконавця, який все своє життя прожив в ритмі джазу і до сих пір залишається легендою - Луї Армстронга, мистецтво виконання джазу побачило нові для себе незвичайні горизонти: вокальне або інструментальне виконання-соло стає центром всього виступу, змінюючи повністю уявлення про джаз. Джаз - це не тільки певний вид музичного виконання, а й неповторна життєрадісна епоха.

Новоорлеанский джаз

Терміном новоорлеанський зазвичай визначають стиль музикантів, які виконували джаз в Новому Орлеані в період між 1900 і 1917 роками, а також новоорлеанских музикантів, які грали в Чикаго і записували платівки, починаючи приблизно з 1917-го і протягом 20-х років. Цей період джазової історії відомий також як «Епоха джазу». І це поняття також використовується для опису музики, що виконується в різні історичні періоди представниками новоорлеанского відродження, що прагнули виконувати джаз в тому ж самому стилі, що і музиканти новоорлеанской школи.

Шляхи афроамериканського фольклору і джазу поділяються з моменту відкриття Сторівілля, району червоних ліхтарів Нового Орлеана, який прославився своїми розважальними закладами. Бажали повеселитися і розважитися тут чекала маса спокусливих можливостей, які пропонували танцмайданчики, кабаре, вар'єте, цирк, бари і закусочні. І всюди в цих закладах звучала музика і могли знайти роботу музиканти, які вже витратили нову Синкопованих музику. Поступово, з ростом числа музикантів, що професійно працюють в розважальних закладах Сторівілля, скоротилася кількість маршових і вуличних духових оркестрів, а замість них виникли так звані сторівілльскіе ансамблі, музичне прояв яких стає більш індивідуальним, в порівнянні з грою духових оркестрів. Ці склади, що називалися часто «комбо-оркестрами» і стали основоположниками стилю класичного новоорлеанского джазу. У 1910-1917 роки нічні клуби Сторівілля стали ідеальною навколишнім середовищем для джазу.
У 1910-1917 роки нічні клуби Сторівілля стали ідеальною навколишнім середовищем для джазу
Розвиток джазу в США в першій чверті XX століття

Після закриття Сторівілля джаз з регіонального фольклорного жанру починає перетворюватися в загальнонаціональне музичний напрям, поширюючись на північні і північно-східні провінції США. Але його широкому поширенню звичайно не могло сприяти тільки закриття одного розважального кварталу. Поряд з Новим Орлеаном, в розвитку джазу велике значення з самого початку грали Сент-Луїс, Канзас-Сіті і Мемфіс. У Мемфісі в XIX столітті зародився регтайм, звідки потім в період 1890-1903 він поширився по всьому північноамериканському континенті.

З іншого боку уявлення менестрелів, з їх строкатою мозаїкою всіляких музичних течій афроамериканського фольклору від джиги до регтайма, швидко поширилися всюди і підготували ґрунт для приходу джазу. Багато майбутні знаменитості джазу починали свій шлях саме в менстрель-шоу. Задовго до закриття Сторівілля Новоорлеанський музиканти відправлялися на гастролі з так званими «водевільними» трупами. Джеллі Ролл Мортон з 1904 року регулярно гастролював в Алабамі, Флориді, Техасі. З 1914 року він мав контракт на виступи в Чикаго. У 1915 році переїздить до Чикаго і білий діксілендовий оркестр Тома Брауна. Великі водевільні турне в Чикаго здійснював і знаменитий «Креол Бенд», керований Новоорлеанський корнетистом Фредді Кеппард. Відокремившись свого часу від «Олімпія Бенда», артисти Фредді Кеппарда вже в 1914 році успішно виступали в найкращому театрі Чикаго і отримали пропозицію зробити звуковий запис своїх виступів навіть колись «Original Dixieland Jazz Band», яке, втім, Фредді Кеппард недалекоглядно відхилив. Значно розширили територію, охоплену впливом джазу, оркестри, які грали на прогулянкових пароплавах, що ходили вгору по Міссісіпі.

Ще з кінця XIX століття стали популярними річкові поїздки з Нового Орлеана в Сент-Пол спочатку на вікенд, а згодом і на цілий тиждень. З 1900 року на цих прогулянкових пароплавах (riverboat) починають виступати Новоорлеанський оркестри, музика яких стає найбільш привабливим розвагою для пасажирів під час річкових турів. В одному з таких оркестрів «Шугер Джонні» починала майбутня дружина Луї Армстронга, перша джазова піаністка Ліл Хардін. У riverboat-оркестрі іншого піаніста Фейтса Мерейбла, виступало багато майбутніх новоорлеанских джазових зірок.

Пароплави, які здійснювали рейси по річці, часто зупинялися на попутних станціях, де оркестри влаштовували концерти для місцевої публіки. Саме такі концерти стали творчими дебютами для Бікс Бейдербека, Джесса Стейсі і багатьох інших. Ще один знаменитий маршрут пролягав по Міссурі до Канзас-Сіті. У цьому місті, де завдяки міцним корінням афроамериканського фольклору розвинувся і остаточно Дооформити блюз, віртуозна гра новоорлеанских джазменів знайшла виключно благодатне середовище. Головним центром розвитку джазової музики до початку 1920-х стає Чикаго, в якому зусиллями багатьох музикантів, які зібралися з різних кінців США, створюється стиль, який отримав прізвисько чиказький джаз.

Біг-бенди

Класична, що склалася форма біг-бендів відома в джазі з початку 1920-х років. Ця форма зберегла свою актуальність аж до кінця 1940-х років. Музиканти, що надійшли в більшість біг-бендів як правило мало не в підлітковому віці, грали цілком певні партії, або завчені на репетиціях, або по нотах. Ретельні оркестровки разом з великими секціями мідних і дерев'яних духових інструментів виводили багаті джазові гармонії і створювали сенсаційно гучне звучання, яке стало відомим як «звуки біг-бенду» ( «the big band sound»).

Біг-бенд став популярною музикою свого часу, досягнувши піку слави в середині 1930-х років. Ця музика стала джерелом повального захоплення свінгового танцями. Керівники знаменитих джаз-оркестрів Дюк Еллінгтон, Бенні Гудмен, Каунт Бейсі, Арті Шоу, Чик Уебб, Гленн Міллер, Томмі Дорсі, Джиммі Лансфорд, Чарлі Барнет склали або аранжували і записали на пластинки справжній хіт-парад мелодій, які звучали не тільки по радіо , але і всюди в танцювальних залах. Багато біг-бенди демонстрували своїх імпровізаторів-солістів, які доводили глядачів до стану, близького до істерії під час добре розкручених «битв оркестрів».
Багато біг-бенди демонстрували своїх імпровізаторів-солістів, які доводили глядачів до стану, близького до істерії
Хоча популярність біг-бендів після Другої світової війни значно знизилася, оркестри на чолі з Бейсі, Еллінгтоном, Вуді Германом, Стена Кентон, Гаррі Джеймсом і багатьма іншими часто гастролювали і записували платівки протягом декількох наступних десятиліть. Їх музика поступово перетворювалася під впливом нових течій. Такі групи, як ансамблі на чолі з Бойдом Райберном, Сан Ра, Олівером Нельсоном, Чарльзом Мінгус, Тедом Джонсом-Мелом Льюїсом досліджували нові поняття в гармонії, інструментування і імпровізаційної свободи. Сьогодні біг-бенди є стандартом в джазовому освіту. Репертуарні оркестри типу джазового оркестру Лінкольн-Центру, Джазового оркестру Карнегі-Холл, Смітсонівський оркестр шедеврів джазу і Чиказького джазового ансамблю регулярно грають оригінальні аранжування біг-бендовскіх композицій.

Північно-східний джаз

Хоча історія джазу і почалася в Новому Орлеані з настанням XX століття, але ця музика пережила справжній зліт на початку 1920-х, коли трубач Луї Армстронг залишив Новий Орлеан, щоб створити нову революційну музику в Чикаго. Розпочата незабаром після цього міграція новоорлеанских джазових майстрів в Нью-Йорк ознаменувала тенденцію постійного руху джазових музикантів з Півдня на Північ.

Луї Армстронг

Чикаго сприйняв музику Нового Орлеана і зробив її гарячої, піднявши її загострення не тільки зусиллям знаменитих ансамблів Армстронга Гаряча П'ятірка і Гаряча Сімка, але також і інших, включаючи таких майстрів, як Едді Кондон і Джиммі МакПартланд, чия бригада з Austin High School допомогла відродженню Новоорлеанський школи. До числа інших знаменитих чікагцев, раздвинувший горизонти класичного джазового стилю Нового Орлеана, можна віднести піаніста Арта Ходес, барабанщика Барретта Дімс і кларнетиста Бенні Гудмена. Армстронг і Гудман, що перебралися в кінцевому рахунку в Нью-Йорк, створили там своєрідну критичну масу, яка допомогла цьому місту перетворитися в справжню джазову столицю світу. І в той час як Чикаго залишався в першій чверті XX століття в основному центром звукового запису, Нью-Йорк поряд з цим перетворився і в головну концертний майданчик джазу, маючи в своєму розпорядженні такими легендарними клубами, як Минтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой і Вілідж Венджуард, а також такими аренами, як Карнегі Холл.

Стиль Канзас-сіті

В епоху Великої депресії і сухого закону, джазова сцена Канзас-Сіті перетворилася на своєрідну Мекку новомодних звуків кінця 1920-х і 1930-х років. Для стилю, процвітало в Канзас-Сіті, характерні проникливі п'єси з блюзової забарвленням, виконувалися як біг-бендами, так і маленькими свінгового ансамблями, що демонстрували дуже енергійні соло, що виконувалися для відвідувачів кабачків з підпільно продавався спиртним. Саме в цих кабачках і викристалізувався стиль великого Каунта Бейсі, який починав в Канзас-сіті в оркестрі Уолтера Пейджа і згодом у Бенні Моута. Обидва цих оркестру були типовими представниками стилю Канзас-сіті, основою якого стала своєрідна форма блюзу, що отримала назву «міський блюз» і сформувалася в грі вищеназваних оркестрів. Джазова сцена Канзас-сіті відрізнялася також цілою плеядою видатних майстрів вокального блюзу, визнаним «королем» серед яких був багаторічний соліст оркестру Каунта Бейсі, знаменитий блюзовий співак Джиммі Рашінг. Знаменитий альтсаксофоніст Чарлі Паркер, який народився в Канзас-Сіті, після приїзду в Нью-Йорк широко використовував характерні блюзові «фішки» розучені їм в оркестрах Канзас-сіті і склали згодом один з відправних моментів в експериментах бопперов в 1940-е.

Джаз Західного узбережжя

Виконавці, захоплені рухом кул-джазу в 50-і роки, багато працювали в студіях звукозапису Лос-Анджелеса. Значною мірою під впливом нонет Майлза Девіса ці базувалися в Лос-Анджелесі виконавці розвивали те, що тепер відоме як «West Coast Jazz», або джаз Західного узбережжя. Джаз Західного узбережжя був набагато м'якше, ніж лютий бибоп, який йому передував. Більшість творів джазу Західного узбережжя було виписано в великих деталях. Контрапунктні лінії, часто використовувалися в цих композиціях, здавалися частинками проник в джаз європейського впливу. Однак в цій музиці залишалося багато простору і для тривалих лінеарних сольних імпровізацій. Хоча West Coast Jazz виконувався головним чином в студіях звукозапису, такі клуби, як «Маяк» на Ермоза бич і «Хейг» в Лос-Анджелесі часто представляли його головних майстрів, в числі яких були трубач Шорти Роджерс, саксофоністи Арт Пеппер і Бад Шенк, барабанщик Шеллі Менн і кларнетист Джиммі Джюффрі.

поширення джазу

Джаз завжди викликав інтерес серед музикантів і слухачів по всьому світу незалежно від їх національної приналежності. Досить простежити ранні роботи трубача Діззі Гіллеспі і його синтез джазових традицій з музикою темношкірих кубинців в 1940-е або пізніший з'єднання джазу з японської, азійську і близькосхідної музикою, відомі в творчості піаніста Дейва Брубека, так само як і у блискучого композитора і лідера джаз -оркестра Дюка Еллінгтона, комбіновані музичну спадщину Африки, Латинської Америки та Далекого Сходу.

Дейв Брубек

Джаз постійно вбирав і не тільки західні музичні традиції. Наприклад, коли різні художники стали пробувати роботу з музичними елементами Індії. Приклад цих зусиль можна почути в записах флейтиста Пола Хорна в палаці Тадж-Махал (Taj Mahal), або в потоці «всеміровой музики», представленої наприклад у творчості групи Орегон або проекту Джона Маклафліна Шакті. У музиці Маклафліна, раніше в основному базувалася на джазі, в період роботи з Шакті стали застосовуватися нові інструменти індійського походження, начебто Хатама або табли, зазвучали заплутані ритми і широко використовувалася форма індійської раги.
Оскільки глобалізація світу триває, в джазі постійно відчувається вплив інших музичних традицій
Художній Ансамбль Чикаго (The Art Ensemble of Chicago) був раннім піонером в злитті африканських і джазових форм. Пізніше світ дізнався саксофоніста / композитора Джона Зорна і його дослідження єврейської музичної культури, як в рамках оркестру Masada, так і поза ним. Ці роботи надихнули цілі групи інших джазових музикантів, таких, як клавішник Джон Медескі, який зробив записи з африканським музикантом Саліф Кеіт, гітарист Марк Рібо і басист Ентоні Коулмен. Трубач Дейв Даглас з натхненням впроваджує в свою музику балканських мотиви, в той час як Азіатсько-Американський Джазовий Оркестр (Asian-American Jazz Orchestra) з'явився в якості ведучого прихильника конвергенції джазових і азіатських музичних форм. Оскільки глобалізація світу триває, в джазі постійно відчувається вплив інших музичних традицій, що забезпечують зрілу їжу для майбутніх досліджень і доводять, що джаз - це дійсно світова музика.

Джаз в СРСР і Росії

Перший в РРФСР джаз-бенд Валентина Парнаха

Джаз-сцена зароджується в СРСР в 20-і роки одночасно з її розквітом в США. Перший джаз-оркестр в Радянській Росії був створений в Москві в 1922 р поетом, перекладачем, танцюристом, театральним діячем Валентином Парнахом і носив назву «Перший в РРФСР ексцентричний оркестр джаз-банд Валентина Парнаха». Днем народження вітчизняного джазу традиційно вважати 1 жовтня 1922 року, коли відбувся перший концерт цього колективу. Першим професійним джазовим складом, який виступив в радіоефірі і записав платівку вважається оркестр піаніста і композитора Олександра Цфасмана (Москва).

Ранні радянські джаз-бенді спеціалізуваліся на віконанні модних танців (фокстрот, чарльстон). У масовій свідомості джаз почав набувати широкої популярності в 30-і роки, багато в чому завдяки ленінградському ансамблю під керівництвом актора і співака Леоніда Утьосова і трубача Я. Б. Скоморовського. Популярна кінокомедія з його участю «Веселі Хлопці» (1934) була присвячена історії джазового музиканта і мала відповідний саундтрек (написаний Ісааком Дунаєвським). Утьосов і Скоморовский сформували оригінальний стиль «теа-джаз» (театральний джаз), заснований на суміші музики з театром, оперетою, велику роль в ньому грали вокальні номери і елемент уявлення. Помітний внесок у розвиток радянського джазу вніс Едді Рознер - композитор, музикант і керівник оркестрів. Почавши свою кар'єру в Німеччині, Польщі та інших європейських країнах, Рознер переїхав в СРСР і став одним з піонерів свінгу в СРСР і зачинателем білоруського джазу.
У масовій свідомості джаз почав набувати широкої популярності в СРСР 30-х років
Ставлення радянської влади до джазу було неоднозначним: вітчизняних джаз-виконавців, як правило, не забороняли, але була поширена жорстка критика джазу як такого, в контексті критики західної культури в цілому. В кінці 40-х років, під час боротьби з космополітизмом, джаз в СРСР переживав особливо складний період, коли колективи, які виконують «західну» музику, піддавалися гонінням. З початком «відлиги» репресії щодо музикантів були припинені, але критика продовжилася. Згідно з дослідженнями професора історії і американської культури Пенні Ван Есчен, Держдепартамент США намагався використовувати джаз як ідеологічної зброї проти СРСР і проти розширення радянського впливу на країни третього світу. У 50-е і 60-е рр. в Москві відновили свою діяльність оркестри Едді Рознера і Олега Лундстрема, з'явилися нові склади, серед яких виділялися оркестри Йосипа Вайнштейна (Ленінград) і Вадима Людвіковського (Москва), а також Ризький естрадний оркестр (РЕО).

Біг-бенди виховали цілу плеяду талановитих аранжувальників і солістів-імпровізаторів, чия творчість вивело радянський джаз на якісно новий рівень і наблизило до світових зразків. Серед них Георгій Гаранян, Борис Фрумкін, Олексій Зубов, Віталій Долгов, Ігор Кантюков, Микола Капустін, Борис Матвєєв, Костянтин Носов, Борис Ричков, Костянтин Бахолдін. Починається розвиток камерного і клубного джазу у всьому різноманітті його стилістики (В'ячеслав Ганелін, Давид Голощокін, Геннадій Гольштейн, Микола Громін, Володимир Данілін, Олексій Козлов, Роман Кунсман, Микола Левіновскім, Герман Лук'янов, Олександр Піщиков, Олексій Кузнєцов, Віктор Фрідман, Андрій Товмасян , Ігор Бриль, Леонід Чижик і ін.)

Джаз-клуб «Синій птах»

Багато з перерахованих вище метрів радянського джазу починали свій творчий шлях на сцені легендарного московського джаз-клубу «Синій Птах», який проіснував з 1964 року по 2009 г, відкривши нові імена представників сучасного покоління зірок вітчизняного джазу (брати Олександр і Дмитро Бриль, Анна Бутурліна, Яків Окунь, Роман Мірошниченко та інші). У 70-х роках широку популярність одержало джазове тріо «Ганелин-Тарасов-Чекасін» (ГТЧ) в складі піаніста В'ячеслава Ганеліна, барабанщика Володимира Тарасова та саксофоніста Володимира Чекасіна, що проіснувало до 1986 року. У 70-80-х роках так само був відомий джазовий квартет з Азербайджану «Гайя», грузинські вокально-інструментальні ансамблі «Орера» і «Джаз-Хорал».

Після спаду інтересу до джазу в 90-і роки, він знову став набирати популярність в молодіжній культурі. У Москві щороку проводяться фестивалі джазової музики, такі як «Садиба Джаз» і «Джаз в саду Ермітаж». Найпопулярнішою клубної майданчиком джазу в Москві є джаз-клуб «Союз Композиторів», що запрошує всесвітньо відомих джаз і блюз виконавців.

Джаз в сучасному світі

Сучасний світ музики настільки ж різноманітний, як клімат і географія, які ми пізнаємо завдяки подорожам. І все ж, сьогодні ми спостерігаємо змішання все більшого числа всесвітніх культур, постійно наближає нас до того, що по суті вже стає «всесвітньої музикою» (world music). Сьогоднішній джаз вже не може не бути під впливом звуків, що проникають в нього практично з будь-якого куточка земної кулі. Європейський експерименталізм з класичним підтекстом продовжує впливати на музику молодих піонерів, таких, як наприклад Кен Вандермарк, фріджазовий авангардист-саксофоніст, відомий по роботі з такими відомими сучасниками, як саксофоністи Метс Густафссон, Еван Паркер і Пітер Броцманн. До іншим молодим музикантам, більш традиційної орієнтації, які продовжують пошуки свого власного тотожності, відносяться піаністи Джеккі Террассон, Бенні Грін і Брейді Мелдоа, саксофоністи Джошуа Редман і Девід Санчес і барабанщики Джефф Уоттс і Біллі Стюарт.

Стара традиція звучання стрімко триває такими художниками, як трубач Вінтон Марсаліс, що працює з цілою командою помічників, як у власних маленьких групах, так і в Джаз-Оркестрі Центру Лінкольна, який він очолює. Під його заступництвом виросли у великих музикантів піаністи Маркус Робертс і Ерік Рід, саксофоніст Уес «Warmdaddy» Ендерсон, трубач Маркус Прінтуп і вібрафоніст Стефан Харріс. Басист Дейв Холланд також є прекрасним відкривачем молодих талантів. Серед багатьох його відкриттів такі художники, як саксофоніст / М-басист Стів Коулмен, саксофоніст Стів Вілсон, вібрафоніст Стів Нельсон і барабанщик Біллі Кілсон. До числа інших великих наставників молодих талантів відносяться також піаніст Чик Коріа, і нині покійні - барабанщик Елвін Джонс і співачка Бетті Картер. Потенційні можливості подальшого розвитку джазу в даний час досить великі, оскільки шляхи розвитку таланту і засоби його вираження непередбачувані, збільшуючись заохочує сьогодні об'єднанням зусиль різних джазових жанрів.

Если ви нашли помилки, будь ласка, віділіть фрагмент тексту и натісніть Ctrl + Enter.