П'ять стільців, які змінили історію дизайну - The Village

1. «Дуга, сокира і рукавиці»
2. Rood-blauwe stoel ( «Червоно-синій стілець»)
3. Rag chair
4. Ausgebrannt ( «Спалений»)
5. Стілець з колекції Inactivite ( «Неактивність»)

У спецпроекті «Будинок-музей» архітектори і дизайнери розповідають про еволюцію інтер'єрного дизайну на прикладі окремих предметів меблів - стільців, столів, світильників. Матеріали підготовлені за підтримки міжнародної виставки i Saloni WorldWide, яка традиційно збирає бажаючих познайомитися з основними трендами в світі дизайну інтер'єрів.
Цього року ювілейна десята московська виставка i Saloni WorldWide Moscow пройде з 15 по 18 жовтня в павільйоні Крокус Експо 2.

Первісне значення слова «стілець» було дещо іншим, ніж тепер, - обрубок колоди, колода. Наприклад, про будинок на палях говорили «хата на стільцях», а «сісти стільцем» означало «затвердіти» або «прийти в глухий кут». Згодом сенс слова звузився до «місця для сидіння». З'явилися загальні поняття - наприклад, віденський стілець, легка і міцна меблі, вперше виготовлена ​​австрійцем Міхаелем Тонетом з гнутого під паром бука. Або Panton Chair, класика 1967 роки від Вернера Пантона, - стілець з єдиного шматка формованого кольорового пластику, який пережив і буде переживати незліченну кількість цитат і відсилань. Такий простий, на перший погляд, предмет меблів, як стілець, на протязі багатьох років ставав для дизайнерів плацдармом для самого різного роду експериментів: від переосмислення класики і пошуку нових форм у мистецтві до рефлексії на тему суспільства споживання і спроби зменшити шкоду здоров'ю від малорухливого способу життя.

Артем Літунів
колекціонер стільців

У 2011 році разом з Олексієм Іншаковим заснував столярну майстерню Wood Deed , Яка спеціалізується на виробництві меблів і торгового устаткування з дерева. Серед клієнтів майстерні: універмаг «Кольоровий», шоу-руми Physica, Mood Swings Apartment Store, дизайн-завод Flacon. У планах Wood Deed перехід на повністю екологічне виробництво.

«Дуга, сокира і рукавиці»

Василь Шутов, 1870 рік.

АРТЕМ: Сьогодні більшість російських дизайнерів і конструкторів меблів навіть не замислюються про те, що натхнення в роботі можна черпати з нашої власної історії. Мені це видається великою втратою. Стілець «Дуга, сокира і рукавиці» - на мій погляд, справжній витвір мистецтва. На нього цікаво дивитися, його цікаво «розбирати на гвинтики»: бездоганна майстерність різання матеріалу, красиві і чисті лінії, дотепні деталі. Такі речі змушують віддати данину поваги майстру і згадати, як творили і працювали наші батьки і діди.

Крісло «Дуга, сокира і рукавиці» виконано за ескізами петербурзького мебляра Василя Петровича Шутова і є яскравим зразком неорусского стилю кінця XIX століття. До появи останнього всі спроби створення національного стилю в мистецтві виражалися лише в стилізації і копіюванні елементів народної творчості. Флагманами неорусского стилю виявилися не архітектори, яким належали всі минулі знахідки, а художники, що мали більш свіжий погляд на речі і не задавлені тягарем творчих канонів. Художні столярні вироби Шутова були вперше представлені на Всеросійській виставці в Петербурзі в 1870 році. Крісло з атрибутами селянського побуту вражає майстерністю вичинки: його задня частина у вигляді дуги кінської упряжі з вирізаною на ній приказкою «Тихіше їдеш, далі будеш», підлокітники - в формі сокир, а сидіння «покриває» шитий рушник, на якому «лежать» різьблені рукавиці. Після виставки Шутов прокинувся знаменитим: було замовлено більше 50 копій крісла, а Департамент торгівлі і мануфактури видав майстру іменну привілей на виробництво строком на десять років. Після закінчення цього терміну ідею стали тиражувати і інші столяри-різьбярі, додаючи то батіг з личаками, то свердла з балалайкою, іноді змінюючи форму сидіння і текст прислів'я. Так тривало аж до початку XX століття. Крісло користувалося загальною любов'ю: його можна було зустріти в квартирах демократично налаштованої інтелігенції, особняках аристократії, а справжнє «блазнівське» крісло стояло навіть в кабінеті Олександра III, відомого своїми русофільськими поглядами.

Rood-blauwe stoel
( «Червоно-синій стілець»)

Герріт Рітвельд (Gerrit Rietveld), 1918 рік.

АРТЕМ: Думаю, не помилюся, якщо скажу, що цей стілець - та сама відправна точка, звідки концептуально «ростуть ноги» великої кількості сучасних зразків. Коли Герріт Рітвельд створював цей свій стілець, він, як і багато хто сьогодні, прагнув з двох з половиною перекладин зробити цікавий і у всіх сенсах складний продукт. І у нього це вийшло. Тепер вже ми і наші колеги витрачаємо багато часу і сил в пошуках простий і лаконічної форми, щоб створити об'єм, не вдаючись до зайвих елементів.

Один з найбільш відомих предметів в історії меблевого дизайну, «Червоно-синій стілець» був сконструйований архітектором і дизайнером Геррітом Рітвельда в 1918 році і після вступу автора в нідерландську художню групу «Стиль» (De Stijl) став маніфестом проголошеного нею стилю неопластицизма. У цьому стільці зійшлися всі елементи стилю: стандартна колірна палітра, геометричні фігури як основа композиції, поєднання яскраво виражених горизонтальних і вертикальних площин. На відміну від російського конструктивізму, в основу якого лягло технічне бачення художників-інженерів, неопластицизм базувався на складній філософській системі, згідно з якою все земне формує взаємовідносини вертикалі (лінії від центру Землі до центру Сонця) і горизонталі (власне лінії Землі). Стілець зібраний з дерев'яних брусків і пластин, прямокутних в перетині і пофарбованих у «основні кольори»: червоний, жовтий, синій і чорний - точно ті ж самі, що на картинах іншого учасника «Стилю» Піта Мондріана. Однією з функцій меблів Рітвельд бачив підтримку в сучасну людину робочого тонусу, зміна його думок і способу життя за допомогою побутових умов - скромних, але продуманих і функціональних. У 1971 році спадкоємці Ритвельда продали права на виготовлення стільця італійської меблевої фабрики Cassina, яка з 1972 року повноправно випускає їх в колекції Cassina I Maestri. Сам же оригінал був проданий в 2007 році на аукціоні Christie's в Амстердамі за 264 тисячі євро.

Rag chair

Тейо Ремі (Tejo Remy), Atelier Remy & Veenhuizen, 1991 рік.

АРТЕМ: Мій фаворит! У ньому мене приваблює ідея, або, якщо хочете, сировину: звичайні непотрібні речі, якими переповнені наші будинки. І викинути шкода, і застосувати нікуди. В цьому кріслі вони отримують повноцінну друге життя. Я дізнався про хлопців з Atelier Remy & Veenhuizen і їх роботі зі вторинною сировиною ще до того, як сам став займатися виробництвом меблів. Вони трималися осібно серед інших дизайнерів, які використовували пластик направо і наліво, не піклуючись про наслідки для навколишнього середовища. Не минуло й п'яти років, як ми випадково зустрілися з ними в Нікола-лінивців цього літа. Своїх героїв ми з напарником не відразу визнали і вели себе з ними, м'яко кажучи, по-свійськи. Коли ж «пробили» зарубіжних гостей в інтернеті, то залишилися одночасно в подиві і в захваті від того, як збіг обставин може грати з нашою долею. Саме цим хлопцям треба віддати належне за внесок в наше самовизначення, творчість і розвиток.

Тейо Ремі і Ремі Веенхейзена називають Робінзон сучасного дизайну через їхні стосунки до матеріалів: свої шафи і крісла вони роблять буквально з того, що попадається під руку, подібно до того, як Робінзон Крузо створював середовище для життя на безлюдному острові. Rag chair - це не що інше, як різнокаліберні ганчір'я (в середньому на виробництво одного крісла йде 15 пакетів), укладене акуратними стопками на гнуте підставу і туго перетягнуте чорними металевими «пасами». Химерне поєднання принтів і фактур використаних речей створює для кожного крісла унікальний патерн, який ніколи не повторюється. Існує навіть можливість включити свій власний сентиментальний секонд-хенд в дизайнерський листковий пиріг - що дозволяє кріслу стати хранителем особистих спогадів, а не просто черговим предметом меблів. Меблі з вторсировини стала одним з важливих напрямків в сучасному дизайні: це лавки з тенісних м'ячиків, ліжка з рибальських човнів і стелажі з сантехнічних труб - всьому знайдеться застосування.

Ausgebrannt
( «Спалений»)

Каспар Хамакер (Kaspar Hamacher), 2010 рік.

АРТЕМ: Бельгійський дизайнер Каспар Хамакер не став мудрувати і ламати голову в пошуках свого стилю. Він просто випалив в потрібному місці звичайне поліно, надавши йому форму табурета. Саме в таку сторону, на мій погляд, повинен дивитися справжній віртуоз дизайну в наш час. Чи не вдаючись до зайвих дій, створювати готові самодостатні об'єкти, при цьому конкурентоспроможні серед величезної кількості цікавих продуктів. Це знахідка.

«Каспар Хамакер любить дерево і свою бензопилу» - говорить єдина фраза в розділі інформації на сайті бельгійського дизайнера. Однак широку популярність йому принесла колекція Ausgebrannt (в перекладі з німецького «Спалений»), створена за допомогою вогню, а не пили. Ці табурети і столи зроблені з круглих полін різної висоти з випаленої серцевиною. Дизайнер охоче ділиться процесом створення в роликах на YouTube: ось величезний Каспар, найменше схожий на дизайнера, котить поліно з яру вгору по схилу, складає в Випиляні отвір папір і тріски, підпалює, піддуває повітря в вогонь через довгу трубку. Потім тягне вигоріле дочерна поліно в майстерню, рубанком знімає з зовнішньої сторони обгорілий шар, оголюючи світле дерево, шліфує і покриває лаком. У створенні Ausgebrannt, здається, бере участь сама природа, а дизайнер меблів через сторіччя стає тим, ким був спочатку - ремісником і людиною важкої фізичної праці. Дизайн все частіше звертається до витоків і черпає натхнення в природі.

Стілець з колекції Inactivite
( «Неактивність»)

Бенуа Мальта (Benoit Malta), 2014 рік.

АРТЕМ: Нещодавно мою увагу привернув стілець, запропонований французьким дизайнером Бенуа Мальта. Цей хлопець взявся вирішити проблему нестачі в нашому житті фізичної активності, зробивши стілець всього на двох ніжках. Для зручного сидіння на ньому необхідно утримувати рівновагу за допомогою своїх двох. Це змушує напружувати м'язи ніг і спини і, як наслідок, тримати їх в тонусі. Дійсно, в століття прогресу і нових технологій сучасній людині необхідні по-справжньому нетривіальні рішення, щоб його м'язи не атрофувалися в умовах надмірного комфорту. Дизайнер як би говорить нам: ідіть далі, дивіться ширше і задійте якомога більше функцій в предметі. Адже дизайн - це перш за все функція.

Двоногий стілець - один з трьох предметів у дипломної колекції Inactivité ( «Неактивність») випускника паризької школи дизайну École Boulle Бенуа Мальта. Всі вони змушують свого власника вийти зі звичної зони комфорту, в якій мешкає більшість сучасних городян. Стілець необхідно утримувати в рівновазі зусиллям м'язів власного тіла, лампа вимикається через деякий час, вимагаючи встати з місця і знову її включити, а вузькі полки, схожі на обладнання для скеледромі, потрібно вішати на достатній висоті, щоб потім до них тягнутися. У процесі роботи над проектом Мальта консультувався з фізіотерапевтами і фахівцями з ергономіки, щоб вивести ідеальну формулу «стерпного дискомфорту», ​​здатного тримати в тонусі, але не дратувати. Навряд чи такий концепт, як двоногий стілець, буде широко розтиражований, але поява предмета меблів з подібною функцією говорить про те, що дизайнерів не припиняє цікавити рішення важливих соціальних завдань.