Історія одного шедевра: «Офелія» Мілле

1. За легендою, Елізабет Сіддал, з якої Джон Еверетт Мілле писав потопаючу Офелію, незабаром після завершення...
2. контекст
3. доля автора

За легендою, Елізабет Сіддал, з якої Джон Еверетт Мілле писав потопаючу Офелію, незабаром після завершення полотна померла. І хоча ризик запалення легенів був цілком реальний - дівчина годинами позувала, лежачи у ванні, - на щастя, модель залишилася жива, правда, не дуже здорова. Для прерафаелітів, які прагнули до граничного натуралізму і писали тільки з натури, страждання натурщиків (їх ролі виконували в основному друзі і родичі) були звичайною справою. В цілому як і страждання глядачів, абсолютно розгублених при вигляді нового мистецтва, розбурхати Викторианскую Англію в 1850-х роках.

сюжет

З шекспірівського «Гамлета» Мілле не знайшов сцени краще, ніж загибель Офелії. Зійшла з розуму дівчина, що не дочекалася любові принца і втратила батька, сплела вінок і зрадила себе волі хвиль. Спотворене обличчя, зведені судомою руки, розпатлане волосся і розметала квіти - такий образ агонії.

Кілька днів Мілле писав по частинах пейзаж, вибравши місце біля річки Хогсмілл, в графстві Суррей. При цьому невідомо, чи був художник точний в годиннику. По всій видимості, він писав протягом декількох днів кожного разу в інший час доби, а потім «склеював» етюди в майстерні.

Ось як Мілле описував свої враження від пленерів: «Протягом одинадцятої години я сиджу в костюмі під парасолькою, відкидає тінь розміром не більше, ніж півпенні, з дитячої кухликом для пиття ... Мені загрожує, з одного боку, припис постати перед магістратом за вторгнення на поля і пошкодження посівів, з іншого - вторгнення на поле бика, коли буде зібраний урожай. Мені загрожує вітер, який може знести мене в воду і познайомити з враженнями тонула Офелії, а також можливість (втім, малоймовірна) повного зникнення з вини ненажерливих мух. Моє нещастя посилюють два лебедя, наполегливо що розглядають мене як раз з того місця, яке я хочу малювати, винищуючи по ходу справи всю водну рослинність, до якої вони тільки можуть дотягнутися ».

Для Офелії позувала 19-річна Елізабет Сіддал, для якої було спеціально куплено старовинне розшите плаття. Дівчина терпляче лежала у ванні, яку підігрівали лампами. Є історія, що одного разу одна з ламп перегоріла, Елізабет замерзла і захворіла на туберкульоз. Однак є версія, що Сіддал хворіла і до позування. Як би там не було, Мілле довелося оплатити лікування.

Елізабет Сіддал

Кожна квітка у вінку Офелії не тільки виписаний так, що ботанік не причепиться, але ще і наділений середньовічним символізмом. (Правда, тут треба зробити застереження, що в Вікторіанської Англії вже мало хто пам'ятав цю «квіткову абетку»). Так, жовтець - символ невдячності, інфантилізму; верба - відкинутої любові; кропива - болі; маргаритки - невинності; троянди - любові і краси; фіалки і незабудки - вірності; адоніс - горя.

контекст

Джон Еверетт Мілле був одним із засновників братства прерафаелітів. Об'єднані цим красивим словом автори - причому не тільки живописці, але також поети, архітектори, видавці і т. П. - вважали, що мистецтво Вікторіанської Англії зайшло в глухий кут і має повернутися до доакадемічних традиціям, тобто до епохи Перуджино, Фра Анжеліко, Джованні Белліні. До кінця не зрозуміло, чому на роль засновника академізму був обраний саме Рафаель, а не, скажімо, Леонардо да Вінчі або Тіціан.

Повставши проти Королівської академії мистецтв, визначала обличчя британського мистецтва, вони виступали проти умовності «зразкових» творів. На їхню думку, мистецтво повинно було сприяти відродженню духовності в людині, моральної чистоти і релігійності, не скутим обрядовістю. Мабуть тому вони вільно трактували євангельські сюжети, відступаючи від прийнятих композиційних і колористичних канонів. Правда, глядачам не все було зрозуміло. Наприклад, чому звичний їм Ісус раптом перетворився в «рудоволосого єврейського хлопчика, як написала критика про картину« Христос в батьківському домі ».

«Христос в батьківському домі» (1850)

Як тим прерафаеліти воліли сюжети з прихованою драмою. Особливо про нерозділене або відкинутої любові. Звертаючись до історичних сюжетів, прерафаеліти намагалися бути максимально точні в зображенні костюмів. Звичайно, вони не проводили дні безперервно в архівах, але, наприклад, під час подорожей до Італії копіювали фрески, з яких потім брали матеріал для своїх полотен.

Старі майстри, яким поклонялася братство, не знали того, що в XIX столітті було само собою зрозумілим у живопису: перспектива, світло-тіньова ліплення особи, пропорції тіла. І прерафаелітів, які прагнули дивитися на світ, як це робили художники до Відродження, треба було все це забути. Однак, звичайно, ця була абсолютна утопія.

Прерафаеліти вибирали в якості моделей друзів або родичів. На їх картинах немає вигаданих або випадкових осіб. Наполягали вони і на необхідності писати тільки з натури. Пейзажі вимагали від живописців витривалості. Чи жарт, сидіти або стояти годинами під палючим сонцем, дощем або вітром ?! Ймовірно, тому пейзаж досить швидко був залишений.

«Маріана» (1851) Джона Еверетта Мілле

Критика писала, що декларуючи проходження правді і прихильність простоті природи, прерафаеліти насправді «рабськи імітують художню невправність». Незважаючи на це, братству вдалося сформувати новий стиль життя і новий тип жіночої краси.

Проіснували прерафаеліти недовго. Незабаром після визнання публікою братство розпалося, і жодна спроба возз'єднання не увінчалася успіхом.

доля автора

Мілле був генієм - в Королівську академію мистецтв його прийняли в 11 років, і це при тому, що уроки малювання він почав брати лише за два роки до того. Провівши вісім років як старанний живописець, в 1848 році на одній з виставок Мілле познайомився з Холманом Хантом і Данте Габріелем Россетті. Саме їм належить ідея організації братства прерафаелітів.

Спочатку критика - і, як наслідок, відсутність замовників - не турбувала Мілле. Все змінилося після одруження на Еффі Грей. До речі, Мілле повів її у Джона Раскіна. Історія ця гідна мелодрами. Після 5 років шлюб Грей і Раскіна так і не був консумірован. Це, а також подружня невірність Еффі, стало причиною розлучення і подальшої одруження з Мілле.

Нареченим потрібно було на щось жити, і тоді Мілле почав писати швидко і продається найкраще. Це означало зречення від ідеалів прерафаелітів, що цілком непогано окупалося приблизно по 30 тис. Фунтів на рік. На портретах і пейзажах Мілле заробив не тільки стан, а й титул баронета, а потім і пост президента Королівської академії мистецтв.

Сніжана Петрова

з: дилетант