Що таке класична фотографія, і чи обов'язково робити її на плівку

Нещодавно в Галереї Класичною Фотографії відбулася фотовиставка та презентація лабораторії друку аналогових фотографій. Виявилося, в Росії ще залишилися професійні фотографи, до сих пір вважають за краще плівку цифрі, всупереч спокусам прогресу. А поняття «класика», яке ми помилково сприймаємо, як щось старе і пропахнуло нафталіном, зовсім таким не є. Прояснити ситуацію ми попросили директора галереї, Марка Коберта - визнаного експерта в фотографії.

Марк Коберт, директор Галереї Класичною Фотографії.

Що таке «класична фотографія» у вашому розумінні?

Моє розуміння цього терміна будується на визначенні класичного мистецтва з Популярною Художньої Енциклопедії - це найвищі художні досягнення епох підйому мистецтва та культури різних народів, які проявляються в різних стилістичних формах. Класичними називають твори, що зберегли до нашого часу естетичну цінність, значення досконалого художнього зразка. У світовій практиці класичної називають фотографію, створену в період з 1840-х до 1920-х років. Ми ж інтерпретуємо термін кілька ширше, називаючи класичної фотографією роботи виконані до 1980-х.

Іван Шагін, футбол, кінець 40-х, галерея Артема Логінова.

Чи має значення для класичної фотографії обладнання, яке використовував фотограф, аналогове або цифрове?

Якщо мова йде про відбиток в колекцію, то так, безумовно, має. Адже в даному випадку цінується не зображення, а сам відбиток. Вкрай важливо временнóе відповідність авторського задуму і технології виконання, прийнятої в той час. Це ж стосується і розміру - наприклад, в 20-х роках найбільш поширеним був розмір 20 × 25 см, і для мене, скажімо так, дещо дивно розглядати цифрові копії 100 × 120 на виставках. Це кардинально змінює характер твору, його тональність і в кінцевому рахунку його сприйняття глядачем.

Дивлячись на роздруковану фотографію, можна зрозуміти, чи була вона зроблена на плівку або на цифру?

Так, при певній «насмотренность» відмінності легко видно.

Чи багато сучасних фотографів, які працюють з плівкою?

Ні, трохи, плівка стала досить дорогим задоволенням для людей, що цінують пластику зображення і приглушені, «натуральні» кольору.

Владислав Мікоша «Фізкультурний парад на Червоній площі», 1937 р

Днями у вашій галереї пройшла презентація єдиною в Росії лабораторії друку CibaChrome (IlfoChrome). У чому унікальність технології IlfoChrome? Кому вона може бути цікава, крім музеїв і виставок?

Детально про технологію можна почитати на сайті нашій галереї і в Вікіпедії, від себе можу додати, що папір має найширшим колірним охопленням з усіх існуючих технологій друку, що благотворно позначається на зображенні. Особисто мені також подобається люстр, світіння підкладки, що надає певним сюжетів неймовірну візуальну привабливість. Окремий аспект - це високе збереження відбитка. Крім музеїв, цим жваво цікавляться серйозні колекціонери - кольорова фотографія в принципі погано зберігається, існує навіть термін «перший колір», що позначає вицвілий відбиток 70-х років.

Як ви ставитеся до стокових, комерційним фотографій?

Ну, як ставлюся, добре ставлюся :). Це абсолютно окрема тема, до якої я як галерист стосунку ніякого не маю.

Повертаючись до теми класичної фотографії, як ви вважаєте, чи може стічна фотографія (не поняття в цілому, а окремо взята фотографія) стати класичною?

Стати класичної, в сенсі, адекватно відобразити свій час, будучи при цьому візуально привабливою, потрапивши, таким чином, в якийсь «золотий фонд»? Звичайно, може.

"I Need," New York, 1959. Photo by William Klein.

Який вплив сучасні тренди надають на класичну фотографію?

Широко поширена думка, що класична фотографія - це якесь «закам'яніле» явище, придатне лише для вивчення і классифицирования, як динозаври. Це не зовсім так, вірніше, зовсім не так - правильніше розглядати класичну фотографію як живий потік, в якому існують і мейнстрім і маргіналії. І вони можуть помінятися місцями, тому що змінюється соціум, змінюється його парадигма візуального сприйняття, з'являються нові форми візуального вираження (наприклад, Селфі), нові технології і т. Д.

Через призму цих змін сприйняття класичної фотографії постійно змінюється, ми виявляємо невідомих авторів, зовсім інакше сприймаються сьогодні, і невідомі роботи зірок фотографії, інакше сприймаються. Прекрасний приклад - галерея Lumier de Roses, що представляє стару фотографію в новому контексті, інтерпретуючи її, надаючи нові смисли.

Зараз професія фотографа неймовірно популярна, в результаті чого щодня створюються мільйони фотографій. Фотографи хочуть виділитися з натовпу, створити щось нове, але чи можливо це в такий жорсткому конкурентному середовищі? Чи не здається вам, що всі фотографії вторинні?

Ні, не здається. З'явилася велика кількість молодих фотографів, серйозно освічених в творчому сенсі, прекрасно орієнтуються в історії фотографії та створюють власні унікальні проекти.

На мікростоках фотографію можна купити за 1 долар, в галереї схоже фото може коштувати кілька тисяч, а на аукціоні - мільйони. Виходячи з яких критеріїв формується вартість фотографії? Адже обивателям часто незрозуміло, чим керуються експерти в оцінці.

У подібних питаннях криється типова помилка, яка свідчить про нерозуміння суті предмета. В галереях, на аукціонах продаються не фотографії як зображення, продаються відбитки, конкретні, фізично існуючі відбитки. Авторські, тиражні. З історією, з місцем в художній ієрархії, наприклад, ХХ століття. При цьому важливо розуміти, що купивши відбиток Хельмута Ньютона за 100 тисяч доларів, ви не купили одночасно право друкувати його на коробці цукерок або в буклеті вашої фірми.

O.Winston Link, 1914, 40 × 50 см. Ціна: 14 000 $

У фотостоках ж ви купуєте не фотографію. Ви купуєте права (ліцензію) на використання зображення. І за долар це зображення можна використовувати в дуже обмеженій кількості варіантів публікації, і в дозволі придатному хіба що для інтернет-магазину. Спробуйте придбати права на фотографію для друку на обкладинці буклету наклад 2000 примірників і в вирішенні придатному для друку форматом А3. Запевняю, ціна буде зовсім інший. (Прим.ред. Детальніше про умови стандартної і розширеної ліцензії можна дізнатися тут ).

Ціна колекційної фотографії (відбитка) формується безліччю факторів. Основні: це популярність автора, наскільки широко він представлений в музеях, провенанс роботи (чи була вона у відомих колекціях, чи пов'язані з нею якісь історії і т. Д.) Якого періоду робота (мається на увазі творчий період автора, наприклад, роботи Марка Шагала «блакитного періоду» дорожчі, ніж інші). Тираж відбитка, рік виготовлення, рідкість і ін.

В якому напрямку буде розвиватися фотографія?

Думаю, з часом арт-фотографія буде все більше інтегруватися в повсякденність, соціалізуватися, як, власне, і інші види мистецтва - прекрасний приклад - використання в рекламі Ralph Lauren етнографічних фотографій Джиммі Нельсона. Або відома колаборація Louis Vuitton з сучасними художниками різних країн. Фотографічні проекти будуть ставати все витонченішими, все більше зануреними в контекст авторського висловлювання. Все буде добре, одним словом.

Фотографія давно перестала бути просто видом мистецтва і тісно переплелася з повсякденним життям. Документи, новини, соціальні мережі, бізнес - уявити все це без фотографій не можна! Незалежно від того, по який бік об'єктива ви перебуваєте, вам буде цікаво подивитися на визнані шедеври фотографії, відчути силу і красу справжнього класичного знімка. Все це можна зробити в Галереї Класичною Фотографії , Двері якої завжди відкриті для гостей.

Related