РАБА ЛЮБОВІ | Петербурзький театральний журнал (Офіційний сайт)

«Гіркі сльози Петри фон Кант». Р. В. Фассбіндер.
Красноярський ТЮГ на фестивалі «Реальний театр».
Режисер Юлія Ауг, художник Олена Турчанінова

На жовтневій лабораторії в Красноярському ТЮГу «Кіновешалка», присвяченій взаємодії театру і кіно, найперспективнішим виявився ескіз режисера і актриси Юлії Ауг за сценарієм Райнера Вернера Фассбіндера «Гіркі сльози Петри фон Кант». Він був прийнятий керівництвом театру, його кілька разів зіграли в режимі «work-in-progress». І ось в січні відбулася прем'єра. Успішний лабораторний ескіз не завжди стає хорошим спектаклем, але в цьому випадку можна було не сумніватися, що «все буде добре»: так докладно був зроблений режисерський розбір, так точно були обрані виконавиці всіх ролей. Уже в ескізі склався акторський ансамбль і сталося справжнє відкриття актриси Світлани Шікуновой в головній ролі. Усе у виставі побудовано на напружені відносини успішного модельєра Петри фон Кант (її грає Світлана Шікунова) з залежним від неї жіночим оточенням - подругою Сидоні фон Гразенаб (Світлана Кутушева), дочкою Габріель (Наталія Розанова), матір'ю Валері фон Кант (Олена Пономарьова), коханої Карін Тімм (Ольга Буянова) і секретарем Марлен (Світлана Киктева). Відносини Петри з матір'ю не складаються: Петра - трудоголік, а мати завжди була ледаркою. Близькість з подругою Сидоні явно в минулому. Вона дурнувата і психологічно залежна від Петри. Дочка неулюблена і видалена на безпечну відстань - Габі вчиться в дорогому коледжі і бачить мати вкрай рідко. Секретарка Марлен абсолютно під владою господині. Молода красуня Карін, яка мріє зробити кар'єру (її призводить до хати до Петра подруга Сидоні), стає новою примхою Петри. А потім відбувається те, до чого героїня була абсолютно не готова. Приходить любов, і естетка і інтелектуалка Петра стає залежною від простодушної і жорстокої провінціалки.

Скажу відразу, що всі актриси грають неймовірно докладно, не пропускаючи ні міліметра тексту. Вистава наповнена «великими планами», видно плідну взаємодію з кінематографом. Чи вплинула і великий досвід Юлії як кіноактриси.

Сцена з вистави.
Фото - Л. Чернова.

«Чорний кабінет» представляє собою кімнату-ательє з мольбертами, з чоловічими манекенами, безпристрасно, як євнухи, що поглядає на «драми пристрастей». У центрі тахта, теж покрита чорним. У цьому світі живим чоловікам місця немає. Про них, правда, весь час говорять. Все, крім Марлен, яка взагалі мовчить. Петра згадує про чоловіка, щастя з яким було можливо, якби вони однаково розуміли, що таке свобода. Каже про чоловіка і Сидоні, підкреслено оберігає свій традиційний шлюб. Мати Петри в фіналі раптом заговорює про її померлого батька. Карін, кинувши почалася кар'єру, вислизає від Петри до несподівано нагрянула чоловікові. І навіть Габі приїжджає, переповнена першої закоханістю. Але про чоловіків тут говорять або в минулому часі, або з настороженістю і агресією. (Пригадується Бродський: «Смерть - це всі чоловіки, / краватки їх висять».)

Тут - царство жіноче, задушливе, замкнутий на собі, царство «присвячених». З ескізу в спектакль перейшла ідея режисера одягнути всіх у костюми чорно-білої гами (художник Олена Турчанінова). І це працює безвідмовно - немає нічого елегантніше, ніж поєднання двох полярних квітів. Коли Петра «робить» собі обличчя, спочатку вранці, перед Марлен, а потім перед Карін, це сприймається як ритуал для «присвячених». Їхні обличчя - не для чоловіків. І в цьому є щось дивне, збиткове з точки зору звичайних поведінкових інстинктів. Адже хіба не для того, щоб сподобатися чоловікам, жінки придумують наряди, створюють стилі, роблять макіяж? Ні, тут це - ритуал, замкнутий на собі самому і не потребує цінителів.

У програмці написано, що ми побачимо «драму сильної жінки в сучасному світі». Звичайно, Петра у виконанні Світлани Шікуновой сильна жінка. Але, як мені здається, вистава не про це, а про те, як сильна жінка вперше зіткнулася з любов'ю, нехай і неприродною, і як ця любов випалила їй душу дотла. Актриса разом зі своєю героїнею за годину з невеликим проживає ніби кілька життів. Ми застаємо її розслабленої, розпатланою після ранкового масажу, який робить їй Марлен. Потім - миттєво озлобленій після розмови з матір'ю, яка весь час вимагає грошей. Вона збирається на своїй тахті, як для стрибка, перед дзвінком в універмаг, який замовив їй колекцію. Натягнута і напружена Петра при зустрічі з «заклятою» подругою Сидоні, а коли з'являється Карін - це вже ціла гама різних станів. Спочатку вона переможна, потім принижена і засліплена ревнощами, а в фіналі - зламана і знищена. Це докладно зіграна «історія хвороби», як цю драму назвав сам Фассбіндер. Хвороби невиліковної, висушує. Ці так звані «сильні жінки» (за визначенням етологов - альфа-самки), як ніби не потребують чоловіків, все життя проводять у боротьбі за першість. Боротьба вимотує їх, виснажує сили, позбавляючи людських почуттів, які замінені єдиною пристрастю - перемогти. Вони не готові програвати - це їх вбиває. Вони не дозволяють собі любити, бо любов робить їх беззбройними. Це сучасні амазонки, Пентесілеі нового часу.

Сцена з вистави.
Фото - Л. Чернова.

З Сидоні, яка з'явилася, щоб дізнатися подробиці розлучення Петри, героїня грає, як кішка з мишею. Розповідаючи про розставання з чоловіком, вона дозує свою відвертість, нещадно Анатоміруя то, як проходить любов до чоловіка. Сидоні, що прийшла, щоб насолодитися нарешті нещастям Петри, програє цей бій. А заодно програє їй і красуню Карін, яку привела з собою. Петра в цій сцені панує: то поправить Сидоні капелюшок, то зачіску, кожну хвилину фіксуючи дрібні, майже невидні, але все ж недоліки. Ці «дружні» стосунки показані так достовірно і іронічно, що жіноча половина залу сидить, затамувавши подих, зчитуючи кожен знак. З цієї сцени Петра виходить переможницею. Зрозуміло, що юна Карін прийде до неї знову. І залишиться з нею. Зрозуміло і те, що Сидоні не пробачить подвійний зради. Світлана Кутушева грає дуже знайомий варіант подруги, готової нарешті підставити плече і вкрай ображеної тим, що плече не знадобилося.

У виконанні Ольги Буянової Карін здалася мені зовсім не такий вже розважливою і цинічною. У цьому спектаклі Карін найбільше природна і людськи зрозуміла. Вона чесно розповідає про свою невтішною життя, і це вона спочатку потрапляє в хитро розставлену пастку Петри. У сцені їх вирішальної зустрічі Петра сидить обличчям до глядача і точними, звичними рухами робить собі макіяж. А Карін відвернулася, і ми бачимо тільки її оголену вузьку спину і легені світле волосся. Петра кидає поверх дзеркальця гострі короткі погляди, особа її перетворюється, стає ефектним, трохи хижим, і вже звичайно вона впевнена у своїй владі над цією простодушной провінціалкою. По обличчю її пробігають тіні іронії, потім розгубленості, інтересу. За цим великим планам можна простежити, як вона п'яну новою перемогою, як вона захоплена своїм майбутнім творінням, новою моделлю, якої присвятить свою колекцію. Вона дивиться тут на Карін, як художник, вже передчуваючи перетворення цієї чарівної дівчинки. І ще не розуміє, що стала жертвою.

У наступній сцені ми бачимо зовсім іншу Петру, пригнічену, ревнує, що втратила весь свій мисливський кураж. Щось не піддається їй, переможниці у всьому, це дівчисько, повинностей природним законам. Напевно, тут Петра вперше і розуміє, як болісна, як безмовна буває любов. Як неможливо її купити нічим, навіть першим в житті Карін фото в модному журналі. Адже вона тікає до жебрака чоловікові, використавши Петру і її гроші і навіть насолоджуючись владою над нею. Принижена закоханість Петри те саме марі. Де все її роздуми про свободу, про задоволеннях? Тужливі звуки, схожі на виття, звуки депресії, яка накриває Петру, переходять в істерику, і їй важко стримати себе, коли замість Карін в дверях з'являється Габі. Напруга тут доходить до межі і дозволяється майже комічно. Наталія Розанова грає незграбну дівчинку, тужну про матір. (Оскільки в перерві між ескізом і прем'єрою актриса зламала ногу, режисерові довелося скористатися цим, і малюнок ролі став майже знущальним.) Габі, непотрібна матері, ще й дівчинка-кривоніжка. Така невдала дочка просто нестерпна для успішної Петри. Розанова тут існує інакше, ніж всі, закону. Вона не грає дівчинку. Вона її показує. Прекрасно тримає дистанцію по відношенню до образу. Великими, іронічними мазками подає кожну інтонацію. Дія остраняет, і ми виринає з цієї історії, яка затягує як вир.

Внутрішня істерика героїні наростає з прибуттям матері (Олена Пономарьова), замкнутої лише на себе, і торжествуючої Сидоні, що прийшла, щоб помститися за втрату Карін. У цій сцені ми всіх бачимо начебто поглядом Петри: кульгавий дочка, ідіотки-мати в безглуздому перуці, подругу, спраглу реваншу. Це якийсь жахливий замкнуте коло і вириваючись за його межі, Петра починає трощити мовчазних чоловіків-манекенів, свідків її катастрофи. Щасливо сміється отомщенная Сидоні, за спинкою стільця ховається онімілі Габі, мати шокована тим, що її дочка любить дівчину. Петра і з цієї сцени виходить майже переможницею. Вона кидає: «Один її пальчик для мене дорожче, ніж ви всі, мама ...».

Все закінчено. Зникає подруга. Засинає Габі. Мати і дочка кажуть, зовсім не чуючи один одного. І тут Петра зізнається собі, що не любила, що просто хотіла мати власне. Ні. Це не так. Вона любила. І ця любов виявилася нерозділеного. Вона твердить тільки одне: «Я не можу працювати, мама ...». Ну як же, робота - це єдині ліки для таких, як вона. Треба працювати, щоб мати гроші, мати гроші, щоб мати, володіти, щоб відчувати себе успішною ...

Це замкнене коло вартують мовчазні чоловіки. Останньою з нього виривається Марлен. Коли вона чує звернену до себе фразу: «Розкажи мені про себе ...», - вона збирає валізу, надягає давно чекають її крила і йде. Виходить, що Марлен була ангелом-хранителем Петри, хоча наявність ангела з натуралістичними пір'ям мені здається вельми спірним в естетиці вистави. Та й сама історія, на мій погляд, не передбачає присутності божественних сил. Проте фінал жорстокий. Петра залишається абсолютно одна ...