У Болградському драмтеатрі - «Любов і голуби»

- Станіслав Валерійович, Ви - художній керівник Театру Тихоокеанського флоту, великого і відомого колективу. Як часто при цьому Вам вдається ставити спектаклі в інших театрах?

- Досить часто, чого я дуже радий. Такий досвід для будь-якого режисера безцінний. Коли варишся тільки в одному регіоні, своєму рідному колективі, як у власному соку, де тебе добре знають, люблять, дуже корисно буває потрапити в інше середовище і знайти спільну мову з незнайомою трупою, поставити для іншого театру щось нове. Це своєрідна перевірка на професіоналізм.

- Актори нашого театру все як один говорять про Вас як про дуже цікавому і думающем постановника, який, по-перше, точно знає, чого він хоче добитися на сцені, і, по-друге, вміє знаходити приголомшливе взаєморозуміння з артистами. Як вважаєте, акторський досвід допомагає Вам в цьому?

- Безумовно. Дійсно, я за першою освітою актор, потім закінчив ГІТІС як режисер, пізніше ще й викладав в Далекосхідної академії мистецтв. До того ж, хоча Театру Тихоокеанського флоту 82 роки, був момент, коли ми змушені були заново набирати трупу: тоді її основою став курс, який ми випустили в академії. Тобто я пройшов повний шлях в театрі, від актора до художнього керівника, весь цей ланцюжок «вуз - студія - театр».

Ви знаєте, у мене дійсно ніколи ніяких проблем не було з трупою ні в одному театрі, оскільки я акторів дуже люблю. Я, що називається, акторський режисер. Для мене головна персона в театрі - артист, хоча важливості режисерській роботи ніхто не применшував: без неї немає сучасного театру. Як говорить Чарівник в чудовій п'єсі Шварца "Звичайне диво», «людина з мертвого каменю зробить статую - і пишається потім, якщо робота вдалася. А спробуй-но з живого зроби ще живіше. Ось це робота »! Так і режисер - він повинен допомогти акторові стати ще більш живим в новому образі.

Режисер Станіслав Мальцев.
Фото Наталії Ненько

Є інший режисерський тип - коли постановник насамперед самовиражається, коли хоче, щоб преса писала тільки про нього, а виконавець в його малюнку другорядний. Це не мій шлях. Мені ближче формула Немировича: режисер в кінцевому результаті повинен розчинитися в актора, тобто в задумі. Глядач не повинен розгадувати ребуси і шаради постановника, і навіть захоплюватися його вигадкою і фантазією він не зобов'язаний. На мій погляд, кращий в світі театр - російський психологічний театр, де є артист, є живий образ на сцені, є ансамбль. А цього не доб'єшся ніякими батогами, можна тільки захопити і заманити. І ще: для мене в театрі немає диктатури ні актора, ні режисера, а є диктатура автора. І якщо ми знаходимо шлях, що дозволяє нам повною мірою висловити автора, - спектакль відбудеться.

- «Любов і голуби» Ви раніше не ставили. Чому саме ця п'єса була обрана для першої постановки в Бєлгороді? І як взагалі виникла ідея співпраці?

- Роман з білгородським театром зав'язався у мене восени в Москві, на фестивалі «Золотий витязь» . Там ваш театр вельми гідно представив себе спектаклем «Ластівка» . А ми привезли якраз п'єсу Володимира Гуркіна «Саня, Ваня, з ними Рімас». Був успіх, ми отримали «Витязя». Мене познайомили з керівництвом вашого театру, і взимку надійшло запрошення. Розмова велася знову ж про драматургію Володимира Павловича Гуркіна, і досить швидко виникла назва: «Любов і голуби».

Як і багато інших, я прекрасно пам'ятаю яскравий і успішний фільм Володимира Меньшова, і деякі сумніви були з цього приводу - до того, як я не взяв у руки п'єсу. Як тільки я її прочитав, я чітко зрозумів, що я це поставлю, і поставлю по-іншому, ніж це зроблено в кіно. Адже щось залишилося за бортом кіносценарію, що щось не увійшло в коло інтересів режисера. А Гуркин - чудовий російський драматург, з тих, чиї твори бездонні за змістом і завжди глибше будь-якого сценічного прочитання. Він співчуває, співпереживає своїм героям і дуже їх любить, тому так точні і цікаві образи в його п'єсах.

- Для такої драматургії необхідний відмінний акторський ансамбль. Ви знайшли такий в Бєлгороді?

- На мій погляд, розподіл ролей вийшло просто ідеальне. А саме від нього залежить рішення вистави. Якби не було або Наді, або Васі в театрі, я б сумнівався, чи братися за цей проект. Але в трупі є, на щастя, чудові Юлія Волкова і Дмитро Євграфов, чиї індивідуальності точно потрапляють в характер цих персонажів. Та й взагалі всі, хто зайнятий у виставі, заслуговують тільки найдобріших слів.

На репетиції.
Фото Наталії Ненько

- Спостерігаючи за репетиційним процесом, можна зробити висновок, що деякі образи п'єси для Вас важливі особливо. Наприклад, Володя-дурник, якого грає Ілля Васильєв.

- Абсолютно вірно. Знову ж, у фільмі він з'являється тільки мигцем - думаю, атеїстична ідеологія часу не дозволила тоді авторам приділити увагу цьому персонажу. Але для драматурга цей образ - символ моральності, російської духовності. У назві «Любов і голуби» звучить не тільки сюжетна тема: жили люблячі дружини і були у них голуби ... Тут мова йде і про більш високому понятті «любов». Любов до матері, до дітей, до ближнього, до життя, до Бога, нарешті. І голуби як уособлення всього поетичного, неземного, повітряного. Це душа героя, це його бажання польоту, спроба піти від всього побутового. І саме після смерті Володі-дурника, коли сотні голубів літали над його могилою прощаючись, приголомшений Вася Кузякин так полюбив цих дивовижних птахів, відчувши в них те, що необхідно його душі. А у нього дуже чиста душа. Він не говорить красиво, як Раїса Захарівна, він відчуває красиво. Любов - вона ж не виражається текстами, вона виражається іншими речами.

Найголовніша моя задача - щоб глядачі, прийшовши на виставу, закохалися в героїв, стали їм співпереживати. Щоб кожен подивився на своїх близьких іншими очима і подумав, який він щаслива людина. У цьому світлому джерелі, якій для мене є драматургія Гуркіна, можна нам всім випити чистої води. І через сміх, через сльози, через співчуття випробувати найсвятіші і добрі почуття.

- Ви дивилися багато наших вистав. Що думаєте про наш театр?

- Я абсолютно чесно скажу, що я щасливий працювати тут. Знайти такий високопрофесійний акторський ансамбль дуже непросто. Тут він є. Я побачив безліч артистів, з якими захотілося попрацювати в інших проектах. І атмосфера в театрі надзвичайно творча. Робоча. Може бути, мені так пощастило з артистами в моєму спектаклі? Але вони все як один заражені любов'ю до своєї професії, завжди готові працювати. І саме місто прекрасний. Мене нескінченно порадувало, що стоїть в центрі площі театр - а навколо безліч храмів, меморіалів, присвячених загиблим воїнам. Дуже сильна духовна енергетика йде від міста. Я це дуже відчув.

Розмовляла Наталія Ненько

Фото Наталії Ненько