Мені б в fashion: як влаштована професія дизайнера одягу

1. Fashion-індустрія: статистика
2. Про професію
3. Інсайдери - про дизайн одягу

Деякі дизайнери і їх творіння сьогодні стали культовими: наприклад, Коко Шанель з її маленьким чорним платтям, cтиль new look Крістіана Діора або спідниця-тюльпан П'єра Кардена. Та й зараз інтерес до моди не згасає. На Тижні моди в різних країнах навколо центральних показів завжди панує ажіотаж, - багато в чому завдяки увазі представників ЗМІ, а останнім часом і різних блогерів, чиї голоси стали не менше авторитетними, ніж статті відомих журналістів.

В результаті багато молодих людей, дивлячись на сторінки популярних блогерів і зачитуючись глянцевими журналами, марять про підкорення цього світу, який здалеку виглядає таким привабливим. Однак в моді, як і в будь-якому іншому бізнесі, є свої закони і негласні правила, і везе в ній далеко не всім, особливо за часів економічної кризи.

Щорічно в Москві проводяться дві найбільші Тижня моди: в Гостиному дворі і в ЦВЗ «Манеж». На знімку - показ Валентина Юдашкіна. Фото: fashionweek.ru

Fashion-індустрія: статистика

Ємність російського fashion-ринку, за даними Fashion United на 2015 рік, знизилася в порівнянні з попередніми роками на 43% в доларах і на 9% в рублях. Зараз вона становить близько 33,5 мдрд дол. У США аналогічний показник, за інформацією Statista.com , Дорівнює 225 млрд дол., А глобальний ринок моди оцінюється в 1,11 трлн дол.

Найпопулярніші серед росіян марки одягу лежать в низькому ціновому сегменті. За останній рік число тих, хто купує одяг середнього рівня (це так званий «середній клас») знизилося на 9%. І, за прогнозами аналітиків, ця цифра продовжить падати. На практиці це означає, що найвигідніше виробляти одяг з недорогих тканин і продавати її за демократичними цінами, як зараз роблять лідери ринку - H & M, Melon Fashion Group (Zarina, Befree, Love Republic), Sela або Baon.

Крім того, падіння курсу рубля викликало масове закриття магазинів. З російського ринку пішли і продовжують йти такі великі компанії, як Seppala, Lindex, Esprit, River Island. Також почали закриватися магазини, які продавали різні іноземні марки (однієї з головних новин 2015 року стало закриття дизайнерського магазину чоловічого одягу Fott в Дмитрівському провулку). За різними прогнозами, в найближчому майбутньому більшість зарубіжних брендів середнього і вище середнього рівня стануть недоступні багатьом росіянам.

Будь модний показ - це праця десятків, а то і сотень різних фахівців, імена яких зазвичай залишаються «за кадром».

Проте, не можна заперечувати і іншу сторону економічної кризи. Як би банально це не звучало, будь переломний момент - це час можливостей. За останні пару років в Росії з'явилося відразу кілька місцевих виробників одягу. На тлі падіння рубля до них зріс інтерес, і дизайнери почали готувати нові проекти. Наприклад, інтернет-магазин Trends Brands зосередився на підготовці власних демократичних колекцій (на манер Asos) і значно зменшив число зарубіжних марок в своєму асортименті. Зараз співвідношення російських та іноземних брендів в ньому становить 70 до 30, за даними The Village . Інший приклад - один з найвідоміших російських дизайнерів Денис Сімачов, який раніше одягав Кіркорова і Собчак, а недавно оголосив, що в кінці 2016 року запустить демократичну лінію одягу з таджикистанських і узбекистанських тканин.

Керуючий директор консалтингової компанії в сфері моди Дар'я Ядерна підтверджує у своєму блозі , Що останнім часом спостерігається збільшення сегмента російських дизайнерів в fashion-індустрії. Вона також відзначає збільшення обсягів продажів їх брендів, відкриття нових майданчиків з продажу цієї продукції, а також зростання виробництв на місцевих фабриках і, в цілому, зміцнення позицій продукції, зробленої в Росії.

Таким чином, можливо, зараз - саме час здобути освіту в галузі дизайну одягу, щоб не упустити момент. Якими ж навичками і знаннями потрібно володіти і де вчитися, щоб зробити успішну кар'єру?

Про професію

Де вчитися в Росії МГУДТ, МГХПА ім. Строганова, БВШД, СПбГУТД, НДУ ВШЕ, МХПІ Де вчитися за кордоном Central Saint Martins (UAL, Великобританія), Bunka Fashion College (Японія), Kingston University (Великобританія), Parsons The New School of Fashion (США), Fashion Institute of Technology (США), Polimoda (Італія), Instituto Marangoni (Італія) Кар'єра стартова позиція - помічник дизайнера, звідти можливе зростання до головного дизайнера або арт-директора Рівень зарплати 30-100 000 руб. (Можливо і вище) Компанії мрії Холдинг Kering (Gucci, Bottega Venetta, Stella McCartney, Saint Laurent і ін. Бренди), LMVH (Louis Vuitton, Givenchy, Celine, Dior і ін.), Будинок моди Valentin Yudashkin, Московський будинок моди В'ячеслава Зайцева, Будинок моди Alexander Arutyunov навички навички крою та шиття; знання історії костюма, графічних програм, етапів виробництва одягу; художній смак; вміння розбиратися в різних матеріалах (тканина, шкіра, хутро та ін.), малювати Якості комунікабельність, активність, працьовитість, самокритичність, креативність, терпіння, наявність образного мислення Ким піти працювати,
якщо не дизайнером по інших напрямках, необхідним для індустрії моди, - графічний дизайн, мерчедайзінг, фотографія, журналістика, маркетинг, менеджмент

Вибираючи кар'єру дизайнера, слід пам'ятати про те, що новачкам ніхто не дасть можливості створити власний іменний бренд. Навіть найуспішніші дизайнери, в основному, починали з посади помічника дизайнера в який-небудь великий компанії, а потім йшли звідти і відкривали свою справу, користуючись знаннями і навичками, а також контактами, набутими на роботі. Ну а якщо створити свою марку не вийде або бажання робити це в принципі немає, завжди можна працювати в провідному модному будинку або компанії, що виробляє одяг для широкого споживача, і отримувати непогану зарплату.

Інсайдери - про дизайн одягу

Катерина Ткаченко,

Дизайнер та ілюстратор, спеціалізується на верхньому одязі і виробах з хутра.
Стажувалася в Saga Furs і Iris van Herpen.
Освіта: Polimoda, відділення fashion-дизайну

Чому ви вирішили зайнятися дизайном одягу? Чи були у вашій родині дизайнери?

Це як раз той випадок, коли не людина вибирає професію, а професія - людини. У моїй родині є дуже сильний «дизайнерський ген»: моя бабуся була модельєром-самоучкою, створювала неймовірні наряди, вишивки, шила шуби без спеціального обладнання. Наша сімейна легенда свідчить, що здатність створювати одяг передається у нас по жіночій лінії через покоління, отже, цей жереб випав мені.

За першою освітою я економіст - після школи пішла по стопах матері, яка зробила кар'єру в банківській сфері. У вуз я поступила на спеціальність «Бухгалтерський облік, аналіз і аудит». Однак провчившись п'ять років на економічному факультеті і відпрацювавши чотири роки в сфері банківської діяльності та інвестицій, я раптом усвідомила, що мені необхідно створювати одяг, і без цього життя не має сенсу. Спеціальної освіти у мене до того моменту не було, тому я починала з відвідування недільних курсів крою та шиття для домогосподарок. Зараз це дуже забавно згадувати!

У 2008 році настала економічна криза, і в банку я потрапила під скорочення. Я вирішила не втрачати часу дарма і влаштувалася помічницею кравчині в приватне ательє, щоб придбати необхідні для шиття навички. Пам'ятаю, моя перша відрядна зарплата за місяць склала 335 рублів. Через якийсь час мене взяли в одну інвестиційну компанію, але не шити я вже не могла. У вільний від роботи час я реалізовувала свої ідеї. Найнявши собі в допомогу собі пару кравчинь-надомниць, я зайнялася тим, що мені подобалося найбільше. Поступово справа пішла в гору - у нас з'явилися перші замовлення і клієнти.

Потім настав момент, коли я зрозуміла: треба вибирати одну з двох професій - або бути економістом, або серйозно займатися створенням одягу. Я вибрала друге, але зіткнулася з нестачею знань і навичок. Довелося замислитися про профільну освіту. Ось так я поїхала в Італію, надійшла в міжнародний інститут Polimoda і стала дизайнером одягу.

Роботи Катерини Ткаченко

А де краще вчитися і чи грає університет роль в побудові кар'єри?

Звичайно, грає, і ця роль досить велика. Всім, кому це дозволяє фінансове становище, я б рекомендувала пройти навчання в міжнародних школах за кордоном. У Росії, на жаль, сама індустрія моди тільки починає розвиватися, на відміну від Європи з її віковими традиціями створення костюмів.

Я вибрала навчання в інституті Polimoda у Флоренції. Ця школа, створена за участю знаменитої родини Феррагамо, об'єднала під своїм дахом професіоналів дизайну, маркетингу і менеджменту в світі fashion. Polimoda дійсно допомогла мені розкритися як дизайнеру, знайти свої сильні сторони і зрозуміти, в якому напрямку мені б хотілося розвиватися. Ще один важливий момент, пов'язаний з навчанням за кордоном, - це придбання цінних контактів в галузі міжнародної індустрії моди.

Наскільки важко працювати в модному бізнесі?

Індустрія моди побудована на принципі конкуренції. Тут все влаштовано, як в «Алісі в країні чудес» Керролла: «Щоб залишатися на місці, потрібно бігти стрімголов, а щоб рухатися вперед, треба бігти в два рази швидше». Багато хто вибирає для себе цей шлях, не підозрюючи про труднощі, з якими доведеться зіткнутися, і лише одиниці досягають успіху в fashion-бізнесі.

Тенденція останніх п'яти-семи років - збільшення кількості інститутів, що спеціалізуються на моді, і, як наслідок, перенасичення ринку праці фахівцями в цій сфері. У світі вирує економічна криза, і модні будинки схильні швидше скорочувати штат постійних співробітників і наймати безкоштовну робочу силу - інтернів, недавніх випускників або студентів модних шкіл, які візьмуть на себе безліч обов'язків заради запису в резюме.

Я вважаю, що йти в fashion-індустрію, щоб працювати дизайнером, варто, якщо ви відчуваєте своє покликання, крім того, важливо бути високо мотивована і готовим долати перешкоди, неминучі на цьому шляху.

Малюнки Катерини Ткаченко

У чому, на вашу думку, головна відмітна особливість професії дизайнера?

Дизайнер одягу - це така людина-оркестр. Необхідно вільно володіти рисунком від руки, володіти навичками роботи з графічними програмами, вміти шити, будувати викрійки, володіти різними способами драпірування тканини і так далі. Якщо говорити про особистісні якості, то дуже важливі завзятість, здатність концентруватися, багата фантазія і інтуїція.

Крім того, потрібно бути різнобічним людиною, тому що ця професія вимагає дуже великого залучення до трудового процесу. У зв'язку з цим варто знати історію костюма, стежити за тим, що відбувається в світі, бути начитаним і обізнаним. Величезну роль грає «насмотренность» дизайнера, тому важливо відвідувати музеї, виставки, стежити за що виходять колекціями, іншими словами, розвивати свій художній смак.

Яку пораду ви можете дати початківцям дизайнерам?

Тим, хто тільки планує вступати до навчального закладу, рекомендую задуматися про те, де ви бачите себе після закінчення навчання. Бути може, ви плануєте рано чи пізно відкрити свою справу або, навпаки, побудувати кар'єру у великій міжнародній компанії. Дуже важливо визначитися з цілями якомога раніше і розвиватися в обраному напрямку. Ніколи не припиняйте вірити в себе, але при цьому піддавати свої роботи найсуворішої самокритики.

Максим Соколов,

дизайнер і художник.
Співпрацює з Олімпійським комітетом РФ,
брав участь в Тижні моди в Москві, Токіо і Лондоні.
Освіта: Інженерна школа одягу (коледж); СПбГУПТД, кафедра «дизайн костюма»

Чому ви вирішили зайнятися дизайном одягу? Чи були у вашій родині дизайнери?

Ні, дизайнерів в моїй родині не було. Я з дитинства захоплювався модою, придумував різні образи і втілював їх у життя - починаючи від створення малюнків і закінчуючи шиттям одягу за викрійками. Можна сказати, що я не вибирав спеціально, ким буду працювати, коли виросту, професія прийшла до мене сама - я спочатку знав, що буду робити, як і чому.

Наскільки важко працювати в модному бізнесі?

Не сказав би, що мені було важко на перших порах, все сталося само собою. Як тільки я почав роботу дизайнером одягу, до мене почали надходити перші замовлення - це були костюми для фігуристів, в даний момент я співпрацюю з багатьма спортсменами (Максим працює з Євгеном Плющенко, Антоном Сіхарулідзе, Єлизаветою Туктамишева, Олена Бережний, Іриною Слуцької - Прим. ред.).

Роботи Максима Соколова

У чому особливість одягу для фігуристів?

Специфіка одягу для фігурного катання в тому, що вона повинна бути не тільки красивою і зручною, але і відповідати музиці, під яку рухаються фігуристи. Треба просто вміти це бачити і відчувати, щоб створювати гармонійні образи. Я вигадую одяг для виступів разом зі спортсменами: зазвичай вони демонструють мені свої задумки, наприклад, якісь найбільш характерні руху, або описують емоції свого номера, і я, орієнтуючись на це, придумую одяг для виступів, а способами вираження задуму виступають кольору , лінії, фактура костюма.

Скажіть, чи працювали ви за кордоном? Якщо так, то простіше там добитися успіху?

Так, у мене є досвід роботи за кордоном, зокрема, в Японії. Звичайно, правила модного бізнесу в різних країнах різні. За кордоном індустрія влаштована по-іншому, під це доводиться підлаштовуватися. Однак, якщо говорити про модні тренди, то в тій же Японії дуже сильно орієнтуються на Європу, переймають звідти різні тенденції. Можливо, іноземцю навіть простіше в Японії - просто тому, що він виділяється на тлі місцевих дизайнерів.

Чи є у вас хобі?

Крім дизайну, я захоплююся живописом - пишу картини маслом. Я взагалі вважаю, що навик малювання надзвичайно важливий для будь-якого дизайнера, щоб візуально втілювати придумані вами образи. Без цього вміння не можна працювати над створенням одягу.

Малюнки Максима Соколова

Поділіться, звідки ви черпаєте натхнення?

Секрет мого натхнення - в гарному настрої, яке підштовхує мене до активної діяльності, у мене немає яких би то не було хитрощів. Я взагалі вважаю, що все в житті потрібно робити для гарного настрою і оточувати себе людьми або речами, які змушують радіти. Це дає заряд енергії і мотивує на творчість.

Дайте, будь ласка, рада початківцям дизайнерам.

У кожного має бути таке заняття, до якого у нього є схильність. Якщо у вас щось не виходить в одній сфері, то варто спробувати себе в іншій. Дизайнер повинен бути дизайнером: він повинен знати на практиці, як влаштований весь процес створення одягу. Важливо вміти шити, кроїти, малювати, розуміти різні процеси в моді. На мою думку, дизайнер багато в чому схожий на архітектора - і той, і той повинні вміти працювати руками. Показувати себе не на словах, а на ділі.