Хто в Росії продає і купує сучасне мистецтво - The Village

1. Василь Кузнєцов
2. Що тепер купують росіяни
3. Скільки коштує сучасне мистецтво
4. Як заробити на картинах

Василь Кузнєцов

директор художньої галереї Veresov Gallery

Що тепер купують росіяни

Антикварний ринок звалився в 2008 році, хоча те, що це якось станеться, було зрозуміло і раніше. Весь XX століття ринок заповнювався антикварними речами, які зібрало для нього час, але це не могло відбуватися нескінченно. Нові автентичні речі підходили до кінця, а підробок ставало все більше. У 1990-х в Росії відкривалося безліч антикварних магазинів з однотипними назвами. Торгівля йшла добре, і ніхто з них особливо не замислювався про репутацію і якість товарів. Люди купували старовинні речі в надії на те, що, якщо настануть складні часи, вони завжди зможуть продати їх за хорошу ціну. У 2008 році всі почали активно розпродавати свої колекції, і тут виявилося, що 70% всіх речей на ринку - це підробка. За картину, яка для них коштувала 200 тисяч доларів, вони в кращому випадку могли отримати 5 тисяч. Так були поховані мільйони доларів, а колекціонери стали дуже обережно ставитися до антикварного ринку.

Причому підробки не обов'язково є свідомим шахрайством, вони і справді можуть з'явитися на ринку в результаті помилки експерта. Як зазвичай відбувається робота з антикваріатом: ви купуєте річ у приватної особи, потім віддаєте її на експертизу, отримуєте висновок, реставріруете, виставляєте на виставках і продаєте вже як повноцінний твір мистецтва.

Ілля Кабаков. В університеті. 1972, 2002. Полотно, олія. Courtesy Dorotheun Ілля Кабаков. Руді. 1968 Ілля Кабаков. Свята №1. 1987. Полотно, олія, емаль, папір

У випадку з портретами, якщо ви також провели іконографічний аналіз, тобто визначили, хто саме зображений на картині, то робота дорожчає на 30-40%. Важливо вибрати підходящого експерта-мистецтвознавця, тому що кожен з них спеціалізується на конкретному періоді і має певний авторитет на ринку. Наприклад, зараз, щоб підтвердити роботу Малевича, потрібно отримати 18 експертних висновків від всіх визнаних світовою спільнотою експертів по його творчості. У 1990-ті ж будь-який недосвідчений експерт міг провести аналіз і поставити свій підпис.

Не тільки експерти помиляються, але і сам час любить плутати карти. Наприклад, на американських яйцях Фаберже стоять справжні клейма, раритетні монети друкувалися декількома тиражами, випускники Академії мистецтв робили копії великих майстрів чудової якості. Серед цього достатку підробок дуже складно визначити, де сьогодення. Зараз серед колекціонерів намітилася тенденція купувати сучасне мистецтво, тому що тут ви вже точно не натрапите на підробку. До того ж ціни на нові картини ростуть набагато швидше, ніж на старі. Через два роки куплену картину можна продати в два-три рази дорожче.

Скільки коштує сучасне мистецтво

Коли впала «залізна завіса», російські художники почали активно продавати свої роботи за безцінь, по 100-200 доларів. Тоді в Росії це були хороші гроші, але цієї дешевизною вони сильно зіпсували ринок. Західний ринок перенаситився роботами російських художників, і тепер вони не так високо цінуються. Найбільший арт-ринок в світі зараз - це Китай. Там активно будуються музеї, проводиться багато виставок, люди колекціонують мистецтво, до того ж там дуже багато багатих людей. Вони дуже люблять радянське мистецтво, так що якщо і займатися продажем картин за межами Росії, то там.

Середній оборот художньої галереї в Росії - близько 2 мільйонів доларів на рік. Найдорожчий сучасний російський художник - це Ілля Кабаков, його роботи продаються по 5-6 мільйонів доларів, але це недосяжна висота для інших.

Зазвичай, якщо просувати якісну роботу сучасного художника кілька років, її можна продати за 100-200 тисяч доларів. Графіка завжди коштує дешевше живопису. Найдорожчі роботи - це полотно, олія, розмір від метра.

Вартість картини складається з певних показників: статусу художника, аукціонній історії продажів інших його картин і картин цього періоду, художнього рівня картини, її популярності, участі у виставках, сюжету, кількості робіт цього художника на ринку і багато чого іншого. Картини купують по-різному: дуже рідко бувають імпульсивні покупки, але часто буває, що людина ходить в галерею по кілька років, перш ніж зважиться на покупку.

Як заробити на картинах

У Росії зараз набереться від сили дві сотні людей, які можуть дозволити собі інвестувати в мистецтво, тобто купувати картини не для того, щоб повісити їх на стінку, а для того, щоб в майбутньому на них заробити. Зараз колекціонери активно купують сучасне мистецтво, соцреалізм, радянський нонконформізм. Це хороший тип інвестицій, тому що, на відміну від яких-небудь акцій, ціна на картину ніколи не впаде до нуля. Просто, по-перше, до вибору картини потрібно підходити мудро, а по-друге, треба змушувати її працювати.

Якби ваша бабуся інвестувала в картини Дейнеки, ви зараз були б дуже багатою людиною. Але це стосується не всіх його робіт. Наприклад, його зображення спортсменів і дельтапланів ринку цікаві, а ось його пейзажі - немає. У кожного художника є своє обличчя, стиль, сюжети, які є визначальними для його творчості. А решта робіт - просто неліквідні.

Олександр Дейнека. Роздолля. 1944 Олександр Дейнека. Біг. 1932

Ціна на картину ніколи не росте самостійно, цим потрібно спеціально займатися - просувати її на ринок, робити її відомою. Тому, коли людина купує картину, він автоматично платить за те, що вона буде брати участь у кількох виставках, буде надрукована в каталогах і, може, в перервах трохи повисить у нього на стіні в спальні. Щоб зрозуміти, як це влаштовано, уявіть, що ви купили два заводи: один неробочий, а другий - чинний. Навіщо вам купувати завод, який нічого не робить? Так само і з картиною - чим більше вона світиться, тим дорожче стає. Це називається провенансом картини - аналог резюме. Чим більше у вас граф в резюме і більше досвіду роботи, тим дорожче ви стоїте.

У Росії 20 тисяч професійних художників. У кожній галереї є фахівці-мистецтвознавці, які їздять по країні, дивляться на їх роботи і вибирають відповідного конкретної галереї майстра. З точки зору галереї, художник - це проект. Щоб продати його картини, потрібно кілька років цілеспрямовано вкладатися в їх просування. Художник живе і творить на гроші, що виділяються йому галереєю, яка також підказує йому напрямок роботи. Наприклад, ми недавно запропонували художнику Віктору Брагінського поїхати за натхненням в Марокко. Робіт, які він там створить, ще немає, але у нас вже запланована виставка з ними в 2015 році в Шереметьєвському палаці.

Багато російські художники поки побоюються співпраці з галереями, хочуть все робити самостійно, але з цього рідко що виходить. Зазвичай з художників виходять погані продюсери власних робіт. Буває, що вони навіть ображаються, коли бачать, що ми купуємо у них роботу за однією ціною, а продаємо в десятки разів дорожче. Їм здається, що їх якось обдурили. Хоча насправді висока підсумкова ціна - це результат дорогою і тривалою піар-роботи. Наприклад, проведення виставки варто галереї 3-4 мільйони рублів, а друк каталогу - ще 1 мільйон.