Красуні на картинах російських художників: Боровиковського, Брюллова, Кустодієва і інших.

1. Сарра Фермор
2. Марія Лопухіна
3. Джованніно Пачіно
4. Єлизавета Мартинова
5. Галина Адеркаса

М и знаємо їх в обличчя і милуємося красою в розквіті молодості. Але як жили ці жінки далі, після того, як картина була закінчена? Іноді їх доля виявляється дивовижною. Згадуємо з Софією Багдасарова.

Сарра Фермор

І Я. Вишняков. Портрет Сари Елеонори Фермор. Близько 1749-1750. Російський музей

Картина Вишнякова - один з найчарівніших зразків російського рококо і один з найзнаменитіших портретів епохи імператриці Єлизавети Петрівни. Особливо ефектний контраст між дитячою красою 10-річної дівчинки і тим, що вона все намагається робити «як доросла»: приймає правильну позу, тримає віяло згідно з етикетом, старанно зберігає поставу в корсеті придворного сукні .

Сарра - дочка генерала Віллімом Фермора, обрусілого шотландця на російській службі. Це він взяв нам Кенігсберг і всю Східну Пруссію, а на цивільній службі після пожежі відбудував классицистическую Твер в тому вигляді, який захоплює нас зараз. Мати Сари теж була з шотландського роду - з Брюсов, причому припадала племінницею знаменитого Якову Брюсу, «чаклуна з Сухарева вежі».

Сарра була видана заміж за тими часами пізно, в 20 років, за свого ровесника Якоба Понтус Стенбока - представника графської шведської сім'ї (з неї навіть вийшла одна шведська королева). Стенбок на той час перебралися в російську Естляндію. Подружжя жило, скажімо прямо, непогано: досить сказати, що це в їхніх палаці в Талліні зараз розміщуються приміщення естонського прем'єр-міністра і зал засідань уряду. Сарра, за деякими вказівками, стала матір'ю дев'яти дітей і померла вже за часів імператора Олександра I - чи то в 1805 році, то чи взагалі в 1824-м.

Марія Лопухіна

В.Л. Боровиковський. Портрет М.І. Лопухиной. 1797. Третьяковська галерея

Боровиковський написав безліч портретів російських дворянок, але цей - самий чарівний. У ньому все прийоми майстра застосовані так майстерно, що ми й не помічаємо, яким саме способом нас зачаровують, як створюється чарівність цієї панянки, якій майже сто років потому Яків Полонський присвячував вірші ( «... але красу її Боровиковський врятував»).

Лопухиной на портреті 18 років. Її невимушеність і трохи гордовитий погляд здаються чи то звичайної позою для подібного портрета епохи сентименталізму, то чи ознаками меланхолійного і поетичного характеру. Але яким насправді був її характер, ми не знаємо. При цьому Марія, виявляється, була рідною сестрою Федора Толстого (Американця), відомого своєю зухвалою поведінкою. Дивно, але якщо поглянути на портрет її брата в молодості ( Державний музей Л.М. Толстого ), То ми побачимо ту ж поважність і розслабленість.

Портрет був замовлений її чоловіком, Степаном Лопухіним, незабаром після весілля. Лопухін був старший за Марію на 10 років і походив з багатої і знатного роду. Через шість років після написання картини дівчина померла - від сухот. Через 10 років помер і її чоловік. Оскільки вони були бездітними, картину успадкувала єдина вижила дочка Федора Толстого, у якій в 1880-х роках її і купив Третьяков.

Джованніно Пачіно

К.П. Брюллов. Вершниця. 1832. Третьяковська галерея

«Вершниця» Брюллова - блискучий парадний портрет, в якому розкішно все - і яскравість фарб, і пишність драпіровок, і краса моделей. Російському академізму є чим пишатися.

Цією мовою написані дві дівчинки, які мали прізвище Пачіно: старша Джованніно сидить на коні, молодша Амаціліей дивиться на неї з ганку. Але чи мали вони право на це прізвище, до сих пір не ясно. Картину Карла Брюллова - своєму багаторічному коханому - замовила їх прийомна мати, графиня Юлія Самойлова, одна з найкрасивіших жінок Росії і спадкоємиця колосального стану Скавронской, Литта і Потьомкіна. Кинувши першого чоловіка, Самойлова поїхала жити до Італії, де в її салоні бували і Россіні, і Белліні. Своїх дітей у графині не було, хоча вона ще двічі виходила заміж, один раз - за молодого і красивого італійського співака Пері.

За офіційною версією, Джованніно і Амаціліей були рідними сестрами - дочками автора опери «Останній день Помпеї», композитора Джованні Пачіно, друга (і, за чутками, коханого) графині. Вона забрала їх у свій будинок після його смерті. Однак, судячи з документів, у Пачіно була тільки одна дочка -молодший з дівчаток. Хто була старша? Є версія, що її поза шлюбом народила сестра того самого тенора Пері, другого чоловіка Самойлової. А може, у графині з дівчинкою була і більш тісний родинний зв'язок ... Недарма «Вершниця» спочатку вважали портретом самої графині. Подорослішавши, Джованніно вийшла заміж за австрійського офіцера, капітана гусарського полку Людвіга Ашбах, і поїхала з ним до Праги. Самойлова гарантувала їй велике придане. Однак, оскільки до старості графиня розорилася (їй довелося виплачувати третього чоловіка, французькому аристократу, величезні аліменти), обидві «дочки» стягували зі старої «матері» обіцяні гроші через адвоката. Самойлова померла в бідності в Парижі, подальша ж доля її вихованок невідома.

Єлизавета Мартинова

К.А. Сомов. Дама в блакитному. 1897-1900. Третьяковська галерея

«Дама в блакитному» Сомова - один із символів живопису Срібного століття, за висловом мистецтвознавця Ігоря Грабаря - «Джоконда сучасності». Як і в картинах Борисова-Мусатова, тут не тільки насолоду красою, а й милування йдуть чарівністю поміщицької Росії.

Єлизавета Мартинова, яка позувала Сомову на портреті, була, мабуть, однією з нечисленних жіночих симпатій художника. Художник познайомився з нею, дочкою лікаря, під час навчання в Імператорській академії мистецтв - вона була в числі учнів набору 1890 року, були коли жінкам вперше дозволили вступати до цього навчального закладу. Дивно, але творів самої Мартинової, здається, не збереглося. Однак її портрети писали не тільки Сомов, але і Філіп Малявін і Осип Браз. Разом з нею вчилася Ганна Остроумова-Лебедєва, яка в своїх мемуарах мимохідь відзначила, що, хоча Мартинову писали завжди високої ставний красунею, насправді вона була маленька на зріст. Характер у художниці був емоційний, гордий і вразливий.

Сомов писав її кілька разів: в 1893 році аквареллю в профіль, через два роки - олівцем, а в 1897 році він створив її невеликий портрет маслом на тлі весняного пейзажу ( Астраханська художня галерея ). Цю ж картину він створював з перервами три роки: з них художник два провів в Парижі, а Мартинова для лікування хвороби легенів на довгий час оселилася в Тіролі. Лікування не допомогло: приблизно через чотири роки після закінчення полотна вона померла від сухот у віці близько 36 років. Сім'ї у неї, мабуть, не було

Галина Адеркаса

Б.М. Кустодієв. Купчиха за чаєм. 1918. Російський музей

Хоча «Купчиха за чаєм» Кустодієва написана в післяреволюційному 1918 році, для нас вона - справжня ілюстрація тієї яскравої і ситого Росії, де ярмарки, каруселі та «хрускіт французької булки». Втім, Кустодієв після революції своїм улюбленим сюжетів залишався вірним: для людини, до кінця життя прикутого до інвалідного крісла, це стало формою ескапізму.

Для купчихи в цьому портреті-картині позувала Галина Адеркаса - натуральна баронеса з роду, який веде свою історію аж від одного ливонського лицаря XIII століття. Одна з баронес фон Адеркаса навіть була вихователькою Анни Леопольдівни.

В Астрахані Галя Адеркаса була сусідкою Кустодієва по дому, з шостого поверху; в студію дівчину привела дружина художника, запримітивши колоритну модель. У цей період Адеркаса була зовсім молода, студентка-першокурсниця медичного факультету. І чесно кажучи, на начерках її фігура виглядає набагато тонше і не такою значною. Вивчала вона, як кажуть, хірургію, але захоплення музикою повели її в іншу сферу. Володарка цікавого меццо-сопрано, в радянські роки Адеркаса співала в складі російського хору в Управлінні музичного радіомовлення Всесоюзного радіокомітету, брала участь в озвучуванні фільмів, але великого успіху не добилася. Вийшла заміж вона, судячи з усього, за якогось Богуславського і, можливо, стала виступати в цирку. У рукописному відділі пушкінського Будинку навіть зберігаються рукописні спогади за авторством Г.В. Адеркаса, озаглавлені «Цирк - це мій світ ...». Як склалася її доля в 30-е і 40-е роки - невідомо.