Скільки-скільки? Художники і експерти пояснюють, чому картини коштують тисячі доларів і більше

1. Алеся Скоробогатов: «Бджолиний поцілунок» за 14 тисяч доларів
2. Михайло Гулін: «Несанкціоноване застосування кольору» за 6,5 тисячі доларів
3. Іван Семілєтов: тисяча доларів за картину метр на метр
4. Марк Ротко: «Помаранчевий, червоний, жовтий» за 86,8 млн доларів
5. Казимир Малевич: «Супрематизм. 18-я конструкція »за 32,8 млн доларів
6. Хаїм Сутін: «Маленький кондитер» за 18 млн доларів

Картини художників в Білорусі коштують від тисячі доларів, і ціна може досягати 14 тисяч. Але це досить скромна сума в порівнянні з вартістю робіт всесвітньо відомих майстрів на аукціонах. Три білоруських художника і три мистецтвознавця пояснили TUT.BY, з чого складається вартість їхніх робіт і чому вони стоять так дорого (або, навпаки, навіть дешевше, ніж варто було б).

Алеся Скоробогатов: «Бджолиний поцілунок» за 14 тисяч доларів

З досвіду художниці, ціна картини визначається комплексом критеріїв:

- гостротою і гармонією, сучасністю образного рішення,

- неповторною індивідуальністю, оригінальністю авторської манери,

- якістю виконання задуму,

- популярністю автора,

- успіхом на виставках і конкурсах, публікаціями в каталогах, пресі,

- ціною і якістю використаних матеріалів.

Картини художниці по виставленим нею цінами придбали в свій фонд Національний художній музей, Музей сучасного мистецтва в Білорусі. Її роботи також зберігаються в приватних і музейних колекціях Білорусі, Росії, Німеччини, Польщі, Франції, В'єтнаму, США, а диптих «Ніч» і «День» (дипломна робота Олесі Скоробогатов. - Прим. TUT.BY) знаходиться в посольстві Республіки Білорусь в Азербайджані.

Фото організаторів «Осіннього салону»

Картина «Бджолиний поцілунок» коштує 14 тисяч доларів. І її вартість визначається великим розміром полотна (100 на 140 сантиметрів), дорогими, високоякісними матеріалами, придбаними в Білорусі і за кордоном, витратами на придбання дерев'яного багета, виконаного за індивідуальним замовленням.

- Ця робота унікальна і є моєю інтелектуальною власністю. І вона була високо оцінена відомими критиками. Репродукція картини була надрукована в каталозі виставки «Осінній салон з Беєгазпромбанку» і в численних ЗМІ, - резюмує Алеся Скоробогатов.

Михайло Гулін: «Несанкціоноване застосування кольору» за 6,5 тисячі доларів

«Несанкціоноване застосування кольору» - це полиптих, 4 роботи 100 на 120 сантиметрів. Написано два варіанти цієї роботи: один був проданий за 6,5 тисячі доларів, другий за 6 тисяч євро.

Фото надано Михайлом Гулін

- Ціна на роботу, як і ім'я художника, - це результат суспільного договору між художником, галеристом і критиком. У моєму випадку першою особою в цьому суспільний договір стали кафедра монументально-декоративного мистецтва і Академія мистецтв, що дала мені диплом. Далі в скарбничці визнання - Спілка художників, виставка в Музеї сучасного мистецтва, публікації в ЗМІ. Хоча зі Спілки я потім вийшов.

Другим пунктом цього суспільного договору значиться галерея. Михайло Гулін вже близько десяти років співпрацює з арт-директором Ганною Чістосердовой і директором галереї Валентиною Кисельової. Спочатку була співпраця з галереєю «Підземка», а тепер Михайло Гулін - художник галереї сучасного мистецтва «Ў».

- У багатьох країнах існують чіткі коефіцієнти, за якими можна легко вирахувати вартість роботи, системи рейтингів і аукціони. У нас же будь-який архітектор або дизайнер запросто може продати свій шкільний етюд в рази дорожче, ніж відомий художник. Просто тому, що має безпосередній вихід на замовника. А покупцеві часто лінь розібратися, яке ж мистецтво йому потрібно.

Художник пояснює, що є два способи продажу робіт: дешево, але багато і дорого, але мало. «А якщо поставити занадто високу ціну, буде просто мало», - коментує Михайло Гулін.

Іван Семілєтов: тисяча доларів за картину метр на метр

- На даний момент мої картини коштують саме стільки, за скільки їх реально продати в Білорусі. Середня ціна 800 - 1000 доларів за полотно метр на метр. Якщо я поставлю цінник більше, не зможу продати, а ставити ціну менше - немає сенсу.

Художник пояснює, що в ціну входить вартість фарб, підрамників, оренда майстерні, витрати на організацію виставок, друк буклетів і каталогів. Сюди ж входить і вартість навчання майстерності живопису, яке досить складно порахувати.

- Навчання в двох художніх школах і 5 років в Академії мистецтв. На Заході досить закінчити курси за кілька місяців - і ти вже художник. У нас навчаються близько 15 років. Тому у нас дуже сильна школа академічного малюнка і живопису, що дуже цінно. Якщо розглядати з цієї позиції кожного білоруського художника, то наші картини повинні коштувати в десятки, якщо не сотні разів більше.

«Міжчасового». На даний момент заявлена ​​вартість роботи 19 млн 200 тис. Руб. Фото з сайту bel-art.by

- Зараз на комп'ютері можна за три хвилини зробити картину і роздрукувати. Тому цінні ідеї і знахідки фізично дуже складно відшукати під тоннами виробленого сміття. Але час все розставить по місцях і визначить, що яку цінність має. Що зараз цінно, а що ні, визначають мистецтвознавці.

Марк Ротко: «Помаранчевий, червоний, жовтий» за 86,8 млн доларів

Формування ціни на найдорожче полотно, продане з аукціону, пояснює кандидат мистецтвознавства, доцент кафедри БМХК УО «БГУКІ» Світлана Смульська.

Фото: www. aurea-art.ru

У 2012 році картина Ротко була продана за 86,8 мільйона доларів і стала найдорожчим післявоєнним полотном, проданим з аукціону. Келлі Кроу в Wall Street Journal відзначив тоді, що палітра картини приковує погляд так само, як захід. І делікатно додав, що згідно з думкою аукціонних фахівців, колекціонери завжди платять більше за полотна в червоних і золотих тонах, ніж в сірих.

Світлана Смульська зазначає, що ціни за полотна бувають і вище, але на закритих торгах. Там за 140 млн доларів купили картину Джексона Поллока. Ротко ж навіть на тлі своїх сучасників - особливий художник : «Сам він за життя зробив чимало для того, щоб рідше виставлятися і продавати картини. Так вийшло, що саме Марк Ротко був не готовий до прижиттєвого успіху художника Марка Ротко ».

Мистецтвознавець пояснює, що Ротко ні амбітною людиною і заперечував проти того, щоб його зараховували до абстракціоніста. А від зображення він відмовився для того, щоб акцентувати теми своїх робіт - людські почуття. Він прагнув до «простому висловом складної думки», саме такого, щоб глядач не просто зрозумів, який емоції присвячено твір, а відчув її.

- Звичайно, до кінця зрозуміти, що являють собою ці полотна, можна лише фізично перебуваючи перед ними. Але неодноразово були і продовжують повторюватися факти, коли люди плакали, дивлячись на його полотна. Прості на вигляд картини Ротко дійсно здатні пробуджувати емоції.

Світлана Смульська відзначає також, що у випадку з творами мистецтва існує таке поняття, як унікальні продажні якості. Звичніше це називати індивідуальним стилем художника або навіть брендом. Саме завдяки «одноманітним колірним полях» Ротко його неможливо сплутати з іншими художниками.

Цінність картині додає і те, що до 2012 року вона належала одному з провідних колекціонерів американського мистецтва другої половини ХХ століття Девіду Пінкус. Саме це ім'я для арт-ринку - знак високої якості. Репутація колекціонера настільки висока, що за замовчуванням якщо Пінкус колись вклав гроші в якусь картину, значить, її варто купити.

Були й зовсім об'єктивні передумови для того, щоб полотно пішло за рекордною ціною. До 2012 року Ротко став легендарною особистістю, про яку йшла п'єса на Бродвеї - «Червоний». І картини Ротко до цього продавалися дуже добре: найприкметніша продаж - 72,8 млн доларів в 2007 за полотно «Білий центр» на Sotheby's.

Світлана Смульська пояснила, що арт-ринок і життя аукціонних будинків сильно змінилися за останній час. Історія будинків Christies і Sotheby's, які тримають приблизно 70% сучасного арт-ринку, налічує не одне століття. Але до кінця 50-х картини ще живих художників не продавалися публічно. Тому про угоди з продажу полотен Пікассо не писали на перших сторінках газет, і не багато знали, які суми за них викладаються.

Але сьогодні аукціонні торги широко обговорюються в ЗМІ. Це дозволяє вірити в те, що мистецтво - це затребуваний товар, який можна вигідно перепродувати. Світлана не заперечує, що існують колекціонери, які купують твори з любові до мистецтва. Але дуже багато людей прагне просто урізноманітнити таким чином свій інвестиційний портфель.

- Просто згадайте, що в останні роки відбувається з цінами на нафту, з євро і російським рублем. Погодьтеся, на цьому тлі вкласти гроші в твір, вартість якого з роками буде тільки рости, ідея зовсім не романтична.

На вартість картин впливає і те, що з кожним роком на ринку залишається все менше старого живопису, і сучасні колекціонери все частіше вкладають гроші в твори, створені в ХХ столітті. Співпраця з нині живуть художниками ризиковано, так як через десять років про нього можуть забути, і вкладені гроші не окупляться.

- А ось повоєнне мистецтво в цілому і творчість Марка Ротко зокрема - ідеальне вкладення. Це картини, які вже увійшли в історію мистецтва, але ще є на ринку, оскільки не всі з них зайняли свої місця в музеях і приватних колекціях. Більш того, тих же самих полотен Ротко з кожним роком на ринку буде ставати тільки менше, і тому вони будуть тільки дорожче і дорожче. І після рекордної продажу в 2012 році кожна робота Ротко за замовчуванням стала коштувати дорожче.

Казимир Малевич: «Супрематизм. 18-я конструкція »за 32,8 млн доларів

«Супрематизм. 18-я конструкція », 1915 рік. Ілюстрація: kazimirmalevich.ru

У 2015 році полотно було продано аукціонним будинком Sotheby's за 32,8 млн доларів. Оціночна вартість твору становила 20-30 млн фунтів (30-46 млн доларів).

Тоді Sotheby's анонсував: «Ідеальний приклад революційної абстракції одного з найбільш значущих в світі художників ХХ століття», «Одна з найбільш значущих картин Казимира Малевича з усіх, що коли-небудь з'являлися на аукціонних торгах», і далі слід було: «Супрематизм, 18- я конструкція - кульмінація свята критиків в ретроспективі в Лондонському Тейт - вперше виставлена ​​на аукціон ». Цього слогана достатньо, щоб акцентувати увагу найвимогливіших колекціонерів на одному лоті, - пояснює мистецтвознавець, куратор і власниця галереї-квартирника «Мастацкi маёнтак» Ольга Кліп. За її словами, аукціон оголосив картину хедлайнером вечора.

Влітку 2015 року минуло 100 років супрематизму, 100 років з моменту створення «Чорного квадрата» Казимиром Малевичем і стільки ж «18-й конструкції». Робота була створена автором на піку творчості, коли він зробив найбільше відкриття в своєму житті (і не менш значуще в історії мистецтва), тепер відоме як супрематизм. З того часу робота з'явилася на аукціоні вперше. До цього вона перебувала у спадкоємців художника, але регулярно з'являлася на виставках в музеях світу. Вперше вона була показана в Москві в 1915 році, а європейський глядач побачив її в 1927 році. В останні роки робота знаходилася в експозиції Тейт Модерн у Лондоні.

Протягом останніх 25 років тільки три значущі роботи Малевича з'являлися на аукціонних торгах. Лідером виявилася продаж 2008 року «супрематичних композиції» 1916 року, яка пішла за 60 млн доларів. Фахівці світового арт-ринку вважають, що колекціонерам не скоро випаде можливість придбати супрематичного Малевича у власність, так як цих робіт майже не залишилося у вільному обігу.

- «Супрематизм. 18-я конструкція »показова для творчості Малевича, в якому він іде від усього фігуративного і об'єктивного. Нам залишається ідеальний квадрат полотна 53,3 на 53,3 см і тільки гра кольорових елементів на білому тлі з законами гравітації, динаміки і простору, - розповідає Ольга Кліп.

Хелена Ньюмен, співкерівник відділу імпресіонізму і мистецтва модернізму в Sotheby's, назвала цю картину удачею для колекціонерів, які шукають ікони абстрактного мистецтва ХХ століття.

Хаїм Сутін: «Маленький кондитер» за 18 млн доларів

Фрагмент картини Хаїма Сутіна «Маленький кондитер» Зображення з сайту christies.com

У 2013 році картина французького художника білоруського походження Хаїма Сутіна «Маленький кондитер» була продана на аукціоні Christie's в Нью-Йорку за 18 мільйонів доларів. Настільки високу вартість роботи пояснює журналіст Юрій Абдурахманов. Зараз він читає цикл лекцій на Радіо "Культура" про сутінь і інших художників Паризької школи.

- «Кондитер» зіграв вирішальну роль у художній кар'єрі Сутина. Саме цей портрет викликав захоплення американського колекціонера А. Барнса, який в підсумку купив півсотні робіт Сутина.

Французький колекціонер і арт-дилер Поль Гійом (1891 - 1934 рр.), Наприклад, так описував «Кондитера з Сере»: «... надзвичайний, що зачаровує, з величезним чудовим вухом ... Шедевр!».

За словами Юрія Абдурахманова, Сутін часто виконував серію полотен на зацікавив його сюжет. «Кондитер» не став винятком, художник повертався до цієї теми шість разів.

- У Музеї Оранжери в Парижі зберігається один з сутінскіх «Кондитерів», чиї риси, як це завжди буває у Сутина, деформовані і перебільшені, що дає портрета надзвичайну експресивність. Володіння сутінь відтінками білого і червоного кольорів у цьому портреті досягає надзвичайної сили і могутності, - розповідає про винятковість роботи Юрій Абдурахманов.

Під впливом абстрактного мистецтва про сутінь в другій половині ХХ століття забули, але починаючи з 2001 року котирування його живопису на світовому арт-ринку різко злетіли. За останні 15 років понад тридцять його картин подолали символічну поріг в мільйон доларів.

- Не думаю, що це пов'язано з модою: Сутін завжди був поза модою. Його живопис дуже сильна і експресивна, щоб подобатися всім. Вона переповнена болісним почуттям і надзвичайною енергетикою.

Затребуваність картини дослідник пояснив тим, що експресіонізм знову все більше привертає до себе увагу як художників, так і любителів мистецтва і колекціонерів. До того ж не дивлячись на те, що Сутін знайшов свій власний шлях у мистецтві, він є одним з останніх продовжувачів великих художників минулого - Рембрандта, Мілле і Курбе.

На вартість впливає і кон'юнктура арт-ринку. Аукціонні будинки шукають можливість підняти рівень своїх продажів і чітко реагують на попит.

- Швидше за все, за інерцією продаються ще полотна Поллока і Ворхола, але все чіткіше проявляється новий тренд: попит на мистецтво початку ХХ століття. А там, перш за все, три гіганти: Пікассо, Модільяні та Сутін. І ось останній, за цілою низкою причин, довго залишався в тіні. Навіть Шагал і Дали набагато більш відомі і, що важливо, зрозуміліше масовому глядачеві. Настає час Сутина. Людство, нарешті, доросло до розуміння генія з Сміловичі. Здається, найближчим часом ціни на його картини будуть тільки рости.