Annette Maye: інтерв'ю з німецьким кларнетистом з Кельна, Німеччина

Аннет Мей була удостоєна визнаного Künstlerinnenpreis NRW 2016. Це не єдина нагорода, яку вона отримала дотепер, тому що вона виграла світовий конкурс SWR у 1998 році. Навчалася у Джазовому відділі Консерваторії (Кельн) з Клаудіо Пунтіном та Френком Gratkowski. На додаток до цих формальних досліджень вона поїхала до Парижа зі стипендією для відвідування лекцій в "Національній консерваторії музики і танцю Парижа".
Аннет Мей є співзасновницею східного джазового тріо "ансамбль FisFüz" і виступає в Швейцарії, Італії, Франції, Люксембурзі, Швеції, Австрії, Польщі, колишній Югославії, Румунії, Болгарії, Росії, США, Ірані, Марокко, Тунісі, Єгипет, Судан, Йорданія, Північний Ірак, Індія, Південна Корея та Японія.

Кларнеттист, що базується в Кельні, в даний час також є членом "Дуо Дойна", досліджуючи стиль Клезьмера, а також музику сефардів і перетворюючи його на злиття, збагачене джазовими імпровізаціями і вільними джазовими елементами. Вона є членом „Multiple Joyce Orchestra” для сучасної музики під керівництвом композиторів Маттіаса Шуберта, Франка Гратковського та Карла Людвіга Хюбша. Аннет Мей - кларнетист оркестру "Табадул", що грає музику відомого єгипетського композитора Мохамеда Абдель Вахаба. Вона є художнім керівником фестивалю «Мультифоніка», фестивалю джазу, світової музики та імпровізованої / сучасної музики з акцентом на кларнеті. Останнім часом вона заснувала групу "Виноград-Експрес Аннет Майе" і виступає в ролі лідера групи.
Під час співбесіди Удо Молл , трубач групи Vinnet Express Express Annette Maye і відмінний вчений, що стосується музики Джона Зорна, прийшли, щоб поговорити про роботу Зорна.

Наскільки важливою була музика під час дитинства? Чи було це важливою частиною вашого раннього життя? Ніхто не народився як музикант. Тому вам потрібна певна мотивація і вплив, щоб перетворитися на одне.

АМ : Мій батько співав у хорі, головним чином ораторіях Баха, барокової музики та класичного репертуару. Мої батьки слухали як класичну музику, так і джаз вдома. У мене є брат, який на десять років старший за мене. Коли я виріс, він вже грає на віолончелі, а пізніше на контрабас і електричний бас. Він грав у шкільному колективі. Це був перший шкільний біг-банд, заснований у штаті Шлезвіг-Гольштейн. Цей проект групи розпочався вже в 70-х роках. Музика була важливою темою в моїй родині, хоча ніхто не був професійним музикантом. У початковій школі мені було дуже весело з так званими інструментами Орфа.

Ви пам'ятаєте перші джазові мелодії, які ви чули?

А.М . : Це було через мого батька, який слухав три касети з деякими диксилендськими і старими часовими джазовими записами під час водіння автомобіля. Коли ми їздили до Скандинавії, ми весь час слухали ці касети. Я міг співати кожен бар цієї музики, коли мені було шість, сім, вісім років. Більше того, мій батько був великим шанувальником Оскара Петерсона і іноді у вихідні дні ми слухали старі диски, які мій батько замовляв у Сполучених Штатах, коли він був студентом.

Чому ви вибрали кларнет як інструмент?

А.М . : Я повинен сказати вам, що я почав з реєстратора (тобто англійської флейти) у дитячому садку. Я дізнався, що мені подобається грати на духових інструментах. Вчитель вибрав мене для виступу перед класом. Першим класичним інструментом, з яким я почав, був фортепіано, коли мені було вісім років. Після чотирьох або п'яти років відтворення рекордера я хотів зіграти інструмент, який я можу використовувати в оркестровій обстановці. У нас вдома був кларнет, старий інструмент мого батька. Я намагався зіграти, але я також думав про те, як грати на ріг. Врешті-решт я вибрав кларнет, який відображав, що я міг би грати в Школі Біг-Бенд, а також класичну музику. Ви не обмежені одним жанром музики під час гри на кларнеті.

Це кліше, що кларнет або пов'язаний з Swing, як мелодії, які Бенні Гудман грав для гри, або до Клезьмера?

А.М . : Це не так. З 2013 року я організую фестиваль кларнета (фестиваль мультифоніки), і в Європі натрапив на багато стилів. Це не так часто. Ви любите думати в категоріях. Свинг був типом поп-музики в колишні часи. Кларнет став подвоєнням у Біг-Бенді, і це вже не так важливо. З точки зору джазу, кожен думає про Swing, але ми бачимо також надзвичайних кларнетистів в сучасному джазі. Це дуже поширене в сучасній музиці. Кларнет також на зв'язку з імпровізованою музикою.

Чому і коли ви відкрили Джона Зорна і пісню Масади з 200 піснями?

УМ : Я думаю, що це ще більше. Це щось на зразок 400. У мене дуже тривала історія з Джоном Зорном. Коли я навчався на трубі в Музичному училищі в Köln, мене дуже цікавив Джон Зорн, тому що він був таким радикальним хлопцем у той час. Я знайшов це супер прохолодний що він був та є так uncompromising. Він штовхає свій розвиток, і він ризикує. Я написав дисертацію про музику Джона Зорна та авангардної сцени Нижнього Сходу. Я слідував за його роботою протягом багатьох років.

Zorn дуже продуктивний і випускає CD після CD. Через деякий час я трохи загубила трек про повноту його записів, тому що не могла слухати все, що він написав і записав. Але Зорн якось більш-менш оточує мене. Я можу відноситися до Джона Зорна, тому що мене цікавлять багато різних музичних жанрів, таких як сучасна музика, барокова музика, джаз, вільний джаз, імпровізована музика, Funk і Soul. Джон Зорн включає в себе дуже широкий спектр стилів у своїй музиці, і це дуже привабливо для мене.

Після мого першого улюбленого супер-групи Naked City, я дуже зацікавився Masada - найбільш джазовою групою Джона Зорна. Мені сподобалося це особливо тому, що він мав посилання на ранній Ornette Coleman 4tet з Дон Черрі і Чарлі Хаден. Вона мала аналогічну апаратуру з альт-саксофоном і трубою. Так чи інакше він має такий же підхід до того, як грати мелодії. Мелодії Джона Зорна не дуже складні, ні мелодії Орнетт Колман. Це дає багато свободи, не будучи безпосередньо вільним джазом у ідіоматичному сенсі. Для мене це дуже цікава тема. Настільки, наскільки я люблю Free Jazz і вільну імпровізацію, я завжди думаю, що було б здорово мати якийсь матеріал, на який можна покластися і з'єднавши групу, і, нарешті, полегшує зв'язок з аудиторією. Тим не менш ви можете мати багато свободи з простими мелодіями, більш ніж зі складними мелодіями Bebop з великою кількістю змін акордів. Саме тому я міг стосуватися проекту Масада.

Зорн простежує свою єврейство з цим проектом. Деякі назви тісно пов'язані з релігійними сповіданнями, біблійними і єврейськими ритуалами. Чому ви так приваблювали підхід Зорна і музику, яку він написав? Можливо, ви можете описати важливість Джона Зорна для вас і вплив на власні композиції.

А.М . : Я потрапив на пісні Масади 14 або 15 років тому під час навчання в консерваторії Кельна. Я був дуже зайнятий турецькою музикою і народною музикою взагалі, перш ніж почати навчання в консерваторії. Я випадково знайшов у бібліотеці компакт-диск проекту Masada. Коли я слухав записи, я був здивований, і це був новий космос для мене. Я думав, що мій інтерес до народної музики добре пов'язаний з музикою Зорна. Багато років по тому я розпочав проект з Удо Молла, який відповідає за транскрипцію мелодій.

У кожному концерті це зовсім інше, що ми робимо, і це дійсно розвивається від туру до туру. Коли ми сьогодні репетирували з нашим замісником бас-гітаристом Олівером Лутцем, він розповідав, що деякі частини музики повністю змінилися після того, як ми зіграли останній концерт разом з ним 5 місяців тому. Музика час від часу жива і дрейфує. Дуже приємні мелодії надають базу для нашої вистави. Мелодії рухаються мені, і мені подобається східний смак у ньому. Мене не цікавить ідеологія пісень. Я граю разом з гітаристом багато музики з клезмерів, але це скоріше проект світової джазової музики, ніж проект Клезмер. Ми порушуємо ланцюжки традицій у порівнянні з іншими групами Клезьмера. Клезьмер - це емоція і енергія для мене, нічого іншого. Добре, цей жанр музики добре вписується в кларнет. Я думаю, що наша концепція виступу далеко за межі визнання і релігії, але ми не запитували Джона Зорна, що він думає про це.

Зорн сильно пропагував інший тип музики, віддалений від Klezmer, який виступав у Bar Mitzwa або на єврейському весіллі. Він завжди бачить себе як когось, хто дуже любить музику в серфінгу. Ось що він хотів поділитися. Коли я слухав записи з 1999 року, зроблені під час Jazz Middelheim, я відкрив східні ароматизовані мелодії плюс Free Jazz.

AM : Не забороняється мати рифи або канавки. Елементи іноді цілком очевидні, але водночас і вільний дух. Це дуже захоплююче. Ви рідко знаходите таку музику.

Що про ваші власні композиції? Як ви наближаєтеся до композиції Джона Зорна?

UM : У моєму випадку я б сказав, що не стільки пісні Masada вплинули на мене по відношенню до моїх композицій, але багато інших речей, які Джон Зорн робить, як музика на кіно або "Kristallnacht" (примітка: композиції Zorn для альбому) були засновані навколо подій до, під час і після сумно відомої "Ніч розбитого скла" і представляли його перше музичне дослідження його єврейської культурної спадщини.) Більш великі формати.

Він також надзвичайно еклектичний. Він завжди був. Він пише струнні квартети. Для мене ці струнні квартети набагато цікавіші, ніж пісні Масади. Звичайно, він не вигадував таку музику, крім радикальної єврейської музики, але за багато музики він брав речі, які він чув. Він довгий час працював у магазині записів. Він бере з музичної історії те, що йому подобається, але додає свій дуже особистий смак. Він ніколи насправді не попросив когось, якщо йому нормально писати струнний квартет. Думаю, йому це не хвилювало, чи нікому з серйозних академічних композиторів це подобається чи ні.

Це якимось чином і мій підхід. Я вивчав джазову трубу, а також композицію New Music разом з хлопцем, який грав у Stockhausen в 70-х. Я не бачу себе суворо серйозним композитором сучасної музики, але, з іншого боку, я також не є строгим джазовим музикантом. Мені дуже подобається бути відкритим і робити те, що я відчуваю, що це моя естетика і мій стиль. Я не потребую схвалення інших. Я сприймаю цю і ту музику, якщо вона має сенс для мене і є послідовною. Це мій зв'язок із Зорном, тому що він також приймає таку свободу у творінні.

Встановлення квартету не настільки важливе, тому що в порівнянні з Zorn у вашому гурті немає альт-саксофона.

А.М . : Іноді ми запрошуємо альт-кларнетиста Джанлуїджі Тровесі, який є дуже відкритою людиною, що стосується музики. Він грає ранню музику, а також італійську фольклорну музику, а також різні піджанри джазу, такі як swing, bebop, hard bop, вільний джаз і музика з інших епох, а сучасна музика надихала його під час своєї довгої музичної кар'єри. Він є космополітом стосовно музики. Він також дуже добре вписується в проект. Ми не дуже великі шанувальники саксофону взагалі.

Чому це? Деякі вважають альт-саксофон дуже близьким до людського голосу.

АМ : Ні, віолончель також близька до людського голосу, а також кларнета. Я багато імпровізувала з співачками. Коли я слухав записи, я іноді не міг зрозуміти, чи це голос кларнета або співака.

УМ : Коли ми говоримо про кліше, то на саксофоні набагато більше. Історично найбільш важливими фігурами в джазі, як Джон Колтрейн, Чарлі Паркер, Сонні Роллінс і Майкл Брекер, є гравці на саксофоні. Тому всім належить думка, що джаз є своєрідною музикою, пов'язаною з саксофоном. Що це не так. Це досить складна історія (у нас не особливо подобаються саксофони). Причина, чому ми не особливо любимо саксофон, пов'язана з її всюдисністю. Саксофон для мене, принаймні, як його дуже часто грають, також досить вульгарний інструмент. У тих випадках, якщо він схожий на людський голос, то той, що дуже нахабний жінка (AM: ринок продавець!). Звичайно, серед альт-саксофоністів, яких я дуже люблю, є винятки.
А.М . : До речі, мені подобається грати в тенор-сакс Сонні Роллінса і Джона Колтрейна. Але я хочу представити кларнет в його красі і різноманітті. Багато людей знають кларнет тільки в Swing і Klezmer, і я хочу показати, що є ще багато для вивчення.

Окрім Виноградської виставки, Ви, Annette, також виступаєте з FisFüz. Музика цього колективу здається сумішшю з клезмерів, балканів, східної музики. Чи бачите ви це як своєрідну світову музику і наскільки важливо для вас FisFüz?

AM : FisFüz також є проектом, де я можу знайти якусь свободу, тому що ми граємо багато різних програм. Ми граємо власну композицію, а не традиційну фольклорну музику. Відтворення традиційних народних мелодій відбувалося лише в минулому. Ми також намагаємося залучати нові інструменти та методи на уд. Це не традиційний спосіб гри. Ми переходимо кордони, як ми граємо на музику, наприклад, Моцарта, деяких османських композиторів, Джанлуїджі Тровесі, або так, як ми складаємо. Я б позначав її як своєрідну світову камерну музику. Мені подобається дуже мінімалістична апаратура. Це означає, що три музиканти грають два мелодійні інструменти і перкусію. Досить дивно, що можна досягти з таким невеликим ансамблем. Ми змінюємо інструменти в одній частині, поки музика продовжується. Оскільки я граю на бас-кларнеті, я теж змінюю свою роль. Я супроводжую, наприклад, содовий уд або соло перкусії. Ми також імпровізували: більшість бачила б це як проект світової музики. Наші компакт-диски продаються під маркою "World Music".

Чи було це якимось природним процесом розробки Виноград-Експрес, враховуючи, що ви берете тут також елементи вільного джазу, джазу та народної музики для створення нового меланжу?

А.М .: Це дуже близько до моєї особистості.

Не могли б ви пояснити, будь ласка, назву групи Vinograd Express. Це звучить як міське місце у південно-східній Європі та нагадало мені Belgrad та Visegrad до звуку назви піклується.

А.М . : Він має міський характер. Музику, яку ми виконуємо, написав Джон Зорн, який живе в Нью-Йорку. Це означає, що музика повинна мати дуже міський фон, але Виноград - це не місто, а панславянська назва «винограду». Чому виноград? Гаразд, Вайнтрауб або Виноград є другим єврейським ім'ям. У Нью-Йорку можна знайти кілька відомих музикантів з цією назвою. Мені дуже подобається назва Weintraub. Мені подобається звук, і тому я зробив злиття міського характеру і свого слов'янського інтересу, тому що я люблю слов'янські мови. У 1999 році я закінчив російську мову в університеті Фрайбурга. І це ім'я, яке люди можуть запам'ятати, тому що ви повинні шукати таку назву.

Як ви бачите свою роль у групі Vinograd Express? Лідер, спів-лідер, композитор або лідер групи в класичному значенні терміна? Ви називаєте своє ім'я перед Виноградом Експрес, тому я вважаю, що ви - лідер групи.

Я: Я лідер класичної групи. У самому початку це був виключно Виноград-експрес. Потім я дізнався, що людям подобається виходити на сцену і грати, але не хочуть робити щось, крім гри. Я опинився в ролі організації записів CD, наприклад. За часів запису я вирішив взяти на себе роль лідера гурту і говорив про це з моїми музикантами. Вони сказали мені, що це нормально. Це перший раз у моєму житті, що я розмістив своє ім'я перед назвою групи. Це було трохи дивно для мене, тому що я до цього не звик. Я все організую, і я передаю групі одну або іншу свою композицію, але я не бачу нікого в групі як головного композитора. Складання та влаштування - це колективний процес з великою кількістю колективної імпровізації. Кожен має внесок у музику, яку ми граємо.

Наскільки важливим є випадковий вибір і контроль у музиці «Згадуючи Масаду»?

А.М . : Єдиним контролем, який ми маємо, є теми композиції Джона Зорна, але ми також розбираємо теми, робимо єдині нотатки або дуже короткі фрази тем і граємо з ними. Імпровізація є найважливішою і ми любимо робити. Близько 70 або 80% - це імпровізація, а решта - теми, рифи і канавки, але все більше і більше розвивається у напрямку вільної імпровізованої музики. Теми пісняр Массади Джона Зорна подібні до транспортного засобу, ми подорожуємо з ним у великий космос вільної імпровізації.

Це стає все більш вільним з кожним концертом, який ми робимо. Це дуже приємно бачити. Проект схожий на живу істоту!
Дякуємо, що розмовляємо з вами.

Інтерв'ю та фотографії: © ferdinand dupuis-panther

Інформація

Annete Maye
http://www.annettemaye.com
http://www.fisfuez.de
http://www.multiphonics-festival.com
http://www.facebook.com/vinograd.expressHomepage
https://myspace.com/annettemayeclarinets/music/songs
Удо Молл
http://www.udomoll.de/
Огляд компакт-дисків
http://www.jazzhalo.be/reviews/cd-reviews/e/ensemble-fisfuez-plus-gianluigi-trovesi-papillons/

Масада Пісенник
http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=5009271
Джон Зорн