Максим Дунаєвський: інтерв'ю композитора про музику в кіно, ставлення до нових аранжувань і другом.

Фотографія: Олег Начінкін

Н ародно артист Росії, художній керівник Московської обласної філармонії, один з найбільш затребуваних сучасних композиторів Максим Дунаєвський відзначає 70-річчя.

4 грудня 2015 року о 19:00 на сцені Светлановского залу Московського міжнародного будинку музики маестро представить ювілейний творчий вечір. У концерті візьмуть участь відомі артисти і музиканти: народний артист Росії Дмитро Харатьян, співачка Ангеліна Сергєєва, група «Сocktail project».

В інтерв'ю Максим Дунаєвський розповів про майбутній концерт, про музику в кіно, про своє ставлення до нових аранжувань, а також про те, без чого не може існувати філармонія.

- У 2015 році пройшов ваш ювілейний тур по Підмосков'ї і грандіозний концерт в Залі імені Чайковського. Концерт 4 грудня в Будинку музики - це своєрідний підсумок туру? Або це, скоріше, його логічне продовження?

- Я б сказав, що це концерт-відлуння. Будинок музики - це прекрасний храм мистецтва. Я підходжу до цього концерту з особливим трепетом, віддам всі сили, щоб музичний вечір пройшов на найвищому рівні і глядачі отримали задоволення.

- Разом з вами в програмі виступлять ваші постійні партнери по сцені - Дмитро Харатьян і Ангеліна Сергєєва. Чому саме ці артисти виявилися вашими партнерами? Які якості - людські та професійні - вам імпонують в них?

- З Дмитром Харатьяном ми познайомилися ще на зйомках фільму «Зелений фургон», з Ангеліною Сергєєвої - на проект «Народний артист». Але справа тут зовсім не в тривалості взаємовідносин, дружби. Справа в таланті та професіоналізмі, і це найголовніше. А то, що я дізнався їх по спільній роботі, а не за випадковими зустрічами (що теж буває, я цього не відкидаю), - це, звичайно, великий плюс. В роботі люди завжди відкриваються глибше. Це два прекрасних артиста, з якими я вже багато виступав, я їм повністю довіряю.

- Ви виконаєте свої пісні в супроводі групи Cocktail Project. Хіти прозвучать в нових аранжуваннях. Як ви в цілому ставитеся до модних сьогодні кавер-версіями? Чи бували випадки, коли вам не подобалися обробки ваших творів, ви забороняли їх виконувати?

- Ні, це снобізм. Пісня повинна виконуватися як можна частіше, навіть якщо вона потрапляє не до найкращих аранжувальникам. Я ніколи не протидію, що не перешкоджаю. Пісня повинна жити, нехай іноді не дуже абсолютно. У житті бувають різні етапи - злети і падіння. Якщо керуватися тільки найвищими критеріями, є ризик втратити пісню.

Фотографія: Артем Геодакян / ТАСС

- Ви написали музику до величезного числа кінофільмів. Якими особливими якостями, на ваш погляд, повинна володіти кіномузика?

- У кіно повинна бути музика дуже високої якості. Те, що музика сьогодні вважається таким собі «саундтреком», - це дуже серйозна, неймовірна системна помилка продюсерів, режисерів і всіх, хто займається кіно. У цій назві немає нічого образливого, але у нас воно набуло значення чогось другорядного, супроводжуючого. Оскільки я багато років прожив в Америці, я знаю, як здорово там налагоджений процес. Жоден продюсер, жоден режисер там не скаже: «Напиши мені хороший саундтрек». Так може сказати тільки технічний людина. Творча людина, композитор завжди буде говорити про «музиці до фільму». І це дуже важливо. Тому в американських фільмах практично завжди дуже гідна музика. Це справжня творчість, яке приваблює і навіть іноді піднімає саму середню картину на високий рівень. Від музики в кіно дуже багато залежить. Це добре розуміють західні продюсери. Ми, на жаль, йдемо по якомусь абсолютно своєму, але моторошно невдалому шляхи.

- Чому сучасні саундтреки до кіно не користуються такою народною любов'ю, як музичний супровід до радянських фільмів? У чому полягала магія цієї музики? Чому популярне ретро?

- Дійсно, будь-яка радянська кінокартина завжди асоціюється з музикою, а з сучасних фільмів ми навряд чи згадаємо хоч одну мелодію. У радянських фільмів висока ступінь цитування - і сценарію, і музичних тем. З будь-якої успішної картини завжди поширювалися цитати (і вони досі актуальні), пісні ставали хітами. Сьогодні ми нерідко копіюємо ці акторські образи, настільки вони врізалися в пам'ять. Ось і виходить «ця ваша заливна риба» ... Магія якраз і полягала в відношенні до музики як до найважливішої частини фільму. До речі, сценарна робота в кіно переживає такий же криза, як і музика. Професія драматурга не цінується, не піднімається на високий рівень. Від цього і кіно-то у нас немає. Але ж все це було, але залишилося в минулому!

- Чи є у вас улюблений фільм, музику до якого написав Ісаак Дунаєвський?

- Він написав трохи музики до фільмів, але вся вона прекрасна. Це один суцільний хіт.

- Чи згодні ви з тим, що раніше вокальними даними володіла кожна друга актриса, а сьогодні ніхто не співає?

- Ні. Я абсолютно не сумніваюся в тому, що у нас є колосальна кількість співаючих акторів і актрис. У нас ціла плеяда молодих артистів, які з успіхом виступають в мюзиклах, їх рівень співу дуже високий. Часом вони працюють краще, ніж це робили за радянських часів. Раніше співаючі актори знімалися в музичних фільмах, а сьогодні їх немає, тому про це і говорити нема чого.

Фотографія: Сергій Фадеічев / ТАСС

- Кого з молодих артистів ви виділяєте особливо? Кого по праву можна назвати зіркою?

- На жаль, я не можу нікого так назвати. Є багато непогано співають артистів, деякі з них досягають певних результатів. Але щоб хтось злетів, показав себе з якоюсь неймовірною боку, дав щось нове (і в репертуарному, і у вокальному плані) - такого немає.

- Цього року ви обійняли посаду художнього керівника філармонії. Які завдання філармонії на сьогоднішній день?

- Є завдання мінімум - вижити в це дуже непростий час. Знову настав час, схоже з дев'яностими роками, коли філармонії закриваються, головним чином з економічних причин. Разом з цим існує і завдання максимум: довести, що філармонія - це основа професійного виконавського мистецтва. У всьому світі так і є. На жаль, у нас це доводиться доводити. Крім того, Московська обласна філармонія дуже гостро відчуває брак симфонічного оркестру і концертного залу. Без цього повноцінна робота неможлива.

- Які ключові події нового сезону філармонії ви могли б відзначити?

- На поточний момент всі події ключові: це і відкриття сезону концертним виконанням опери «Іоланта» Чайковського у Великому залі консерваторії , І фестивалі «Садко», «Перетинаючи час», і спектакль «Казки на ніч від Кая і Герди» з Аллою Міхеєвої, Сергієм Друзьяк і камерним оркестром «Інструментальна капела» в Будинку музики. Поки я не можу назвати жодного прохідного заходи, і це прекрасно. Філармонія повинна постійно яскраво заявляти про себе - спільно з дирекцією ми обрали таку політику.

Дякуємо за надані матеріали Московську обласну філармонію.